美术生考清美要多少分「清美艺术史论文化成绩」

互联网 2023-04-17 13:40:07

今天神州网小怡分享美术生考清美要多少分「清美艺术史论文化成绩」一文，希望对您有帮助。

又是一年风起，春风易主、清华园也即将迎来新的主人～

今年入主清华园的小伙伴，比往年要多一些。

不仅因为今年情况特殊，更是因为某个神秘的专业--非全日制、艺术管理。

她招收人数之多其他专业难以比拟--

她要求的分数之低，让很多同学可以启及--

今年的扩招让众多有清华梦的同学顺利考上清华

实现了儿时直至自己中青年时代的梦

她是在职人士的福音，也是想更进一步提升自己的利器

她是不想步入社会的你，能和清华最易产生的联系

艺术管理、管理艺术、管理自己。

清华大学的艺术管理专业在我国视觉艺术管理方向具有一定的实力，毕竟依托清华大学的综合名气，未来可期。

划重点，关键词：门槛低！分数低（只要310）！不考手绘！！！

Part 1——艺术管理简介

一、培养目标

培养具有系统专业知识和高水平艺术能力的高层次、实践型专门人才。

二、项目背景及特色

随着我国艺术市场近年来的高速发展，各类艺术机构均体现出对于艺术管理高端人才的迫切需求。清华大学美术学院艺术硕士艺术管理方向以清华美院为基地，整合校内各个院系资源，重点培养学生艺术与管理的综合能力，为营利性、非营利性艺术机构及艺术行政管理部门培养领袖型人才。强调学科交叉清华大学同时拥有国际一流的美术、经管、公管、新闻与传播等学院，具备跨学科培养艺术管理人才的独特优势。美术学院在艺术学这一学科门类下，拥有艺术学理论、美术学和设计学三个一级学科和强大的师资。本项目整合美术学院的教学资源，以此为依托，与经济管理学院、公共管理学院、新闻传播等学院合作，实现校内教育资源的共享和优势组合。强调综合性和实践性，侧重培养学生艺术鉴赏力、艺术管理知识与艺术项目实践相结合的综合能力。在艺术与人文知识素养、艺术项目实施等方面进一步提升学生的综合能力。注重高级人才培养，学生一般应有文化艺术机构实际工作经验，面向更为精英化的人才培养。兼顾灵活性和适应性根据学生情况，部分课程可以采取小班授课，灵活安排授课时间。优化培养方向

艺术行政管理——主要包括文化政策制定与研究、公益性艺术机构管理等，主要应用部门为包括美术馆、艺术基金会、政府管理部门等在内的非营利性艺术机构。

艺术商业管理——主要包括营利性艺术机构，如画廊、拍卖公司、艺术基金、艺术经纪、艺术投资、艺术媒体等行业的运作和管理。

三、招生办法

全国硕士生招生统一考试招收本项目学生。(请到清华大学研招网http://yz.tsinghua.edu.cn/查看招生简章及报名要求)

3.1 招生对象

报考条件见清华大学硕士研究生招生简章。

具有艺术管理相关工作经验的考生优先。

3.2 招生规模

拟招收定向培养考生10人左右

注：定向培养指与考生所在单位签署培养协议，不调档案户口、无宿舍和公费医疗。

3.3 全国硕士研究生招生初试统一考试科目

思想政治理论

外国语（英语二或德语或日语或法语或俄语）

中外艺术史（668）

艺术概论（专业学位）（955）

3.4 复试考试科目

专业论文面试

四、学制与学费

基本培养年限2-3年，最长不超过5年。

全学程学费9.8万元。

五、学籍管理

具体细节按清华大学相关规定执行。

六、学位授予

在规定时间内，完成课程学习并获得规定学分，毕业设计/创作作品合格，研究报告通过答辩者，经校学位委员会审议通过后，授予艺术硕士专业学位，颁发艺术硕士学位证书和硕士毕业证书。

艺术管理属于艺术硕士，即我们所说的专硕。

七、学位类型

艺术管理属于非全日制专业，非全日制与全日制的区别可以参考老学长的科普视频《艺术设计考研那些事》

八、就业方向

1、演出制作管理和艺术院团管理：可从事戏剧管理、制作人、剧目管理、演出管理。

2、制片管理和文化经纪：制片管理方向：面向文化产业领域、影视制作公司、电视台等媒体机构，从事影视艺术创作基础、经营管理能力的影视剧及电视栏目制片人。

文化经纪方向：面向文化产业、各类媒体及政府部门，。

3、艺术市场管理：可从事艺术经纪人、艺术展览策划、艺术品鉴定、艺术拍卖等职业。

九、导师介绍

清华美院的艺术管理专业主要依托于史论系

章锐：副教授博士

研究方向：1. 艺术市场与艺术管理；2. 中国当代艺术史；3. 西方现当代艺术史；4. 俄罗斯美术史

李睦：教授文学学士硕士生导师

研究方向：现代绘画形式语言研究

张敢：教授文学博士

《清华美术》主编

研究方向：1、西方美术史与视觉文化；2、基督教美术；3、中国当代美术批评

陈岸瑛：副教授文学博士博士生导师艺术史论系主任

研究方向：1.西方近现代美术的历史与理论；2.西方现当代艺术/设计理论；3.美学；4.视觉文化研究

刘平：助理教授

研究方向：1.西方美术史；2.西方中世纪美术史

陈彦姝：副教授文学博士副系主任

研究方向：中国工艺美术史

郭秋惠：副教授文学博士中国工艺美术学会理论委员会会员

研究方向：1. 中国设计的历史与理论研究；2. 中国近现代美术研究

邓岩：副教授博士研究生导师

研究方向:当代跨媒介影像艺术、新媒体艺术、科学影像艺术可视化

王小茉：准聘副教授艺术学理论博士《装饰》杂志编辑美院党委研究生工作组副组长

研究和教学方向：设计历史与理论；外国工艺美术历史与理论

Part 2——历年录取情况

2020年，清华美院艺术管理专业研究生考试一共15人进入复试，11人来自学长的机构~~~

Part 3——专业课一

非全艺术管理的两门专业课分别是艺术史论和艺术管理概论，同样的，艺术史论的学习和资料其实也和大多学校是一样的，历史性的东西一般就是考记忆力和评述能力，艺术管理概论考的比较宽泛，不需要死记硬背，但是很考研知识的广度和深度，所以还是要多看看书和论文。

3.1. 参考书目

①陈岸瑛《艺术概论》

②高教出版社《中国美术简史》

③高教出版社《外国美术简史》

④王受之《世界现代设计史》

⑤尚刚《中国工艺美术史》

⑥张夫也《外国工艺美术史》

3.2. 2020年真题

2020 年清华大学美术学院硕士研究生艺术管理「非全日制硕士」

668 中外艺术史

一、名词解释（每题 5 分，100 字左右）

1、伦勃朗2、女史箴图3、根特祭绘画4、大足石刻5、首都机场壁画6、云锦7、斗彩8、圣遗物箱9、麦森窑10、乌尔姆学院

二、简答题（每题 10 分，200 字左右）

1、苏东坡与文人画2、艺术市场对艺术创作对影响3、宋代装饰纹样对特点4、现代主义设计的特征

三、论述题（每题 60 分，二选一，1000 字左右）

1、在科学技术飞速发展的今天，各种新兴技术手段都成为艺术家进行艺术探索的工具，对此你有何看法？2、艺术与设计的关系

3.3. 真题解析

题型设置

2020年的题型还是采用名词解释、简答和论述三种题型设置，名词解释的考题依旧是10个，5分一个，共50分；简答题4道，10分一个，共40分；论述题2道，二选一，共60分；在题型设置上与之前年份完全一致。

分值分配

名词解释部分，美术史占25分，中外工艺美术史及设计史占25分，简答题，美术史占10分，艺术管理相关知识占10分，中外工艺美术史及设计史占20分，论述题考虑到美术史、设计史、艺术管理三个方向同学共用一张试卷，考察艺术与设计，三个方向同学都可以选答。构成150分。

难度系数

正常考查范围，题量较大，从每个学科挑选基础考点，作为改革第一年的真题，考生要重视今年的出题规律，未来的清华美院668中外艺术史一方面会参考今年的出题规律，另一方面也会打破这个规律，考生在备考时，应重视美术史、中外工艺美术史及设计史、艺术管理等学科的基础考点，方可以不变应万变。

考试规律

a : 并没有很明显地重点考察某一个单一门类，而是从每个学科里挑选一些基础考点，排列组合，中国美术史、西方美术史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、世界现代设计史等学科考点分布均匀，这给备考增加了考试难度，但是从另外一个角度来看：掌握好每本参考书目的基础知识，并拓展自己的阅读量，希望大家能够补充一些艺术理论、设计理论来丰富自己的知识体系～

b：清华美院热点考察：首都机场壁画，论述题第二道题：在科技飞速发展的今天，各个新型技术手段都作为艺术家进行艺术探索的工具，对此你怎么看？

Part 4——专业课二

4.1导学课1——887艺术概论与955艺术概论的区别（强哥讲的课）

4.2 历年年真题

2020年

一:简答题(不低于500字，25分每题，共50分)

1,艺术管理活动的因素有哪些?请结合艺术或相关产业中的具体事例，选取这些要素中的1-2项，阐述管理在艺术或相关产业中的具体体现与功能。列举一两个因素谈谈其对于艺术管理活动的作用。

2:影响美术作品或设计作品的市场或学术价值的因素都有哪些?这些因素之间的相互关系与作用是什么?

二:论述题(每题50分、1000字左右)

1，结合你所在的行业或者你参与的艺术项目,阐述艺术管理可以如何助力于“提升新时代文化自信，实现中华民族伟大复兴" ?

2,请结合实际事例，阑述艺术展览(包括营利和非营利)在艺术生态当中的作用。

2019年

一:简答必答题(300字, 50分，每题25分)

1.简单介绍当代有影响力的艺术家或者设计师

2.商业艺术机构和非营利艺术机构在经营上的异同

二:论述必答题(300字，50分，每题25分)

1.中国人民群众日益增长的美好生活和不充分不平衡的需求之间的矛盾，艺术管理在解决这个矛盾中如何起作用

2.列举一个艺术项目，从战略规划的或者营销推广的角度分析该项目

2018

一、简答必答题

1.结合你工作中实际项目从艺术、设计或者其他领域简述艺术管理的作用(25分)

2.阐述你所熟悉设计。艺术或者其他领域的的产业发展现状问题以及未来发展趋势(25分)

二、论述必答题

1.阐述艺术生态系统都有哪些部分构成，各部分之间具有怎样的关系? (50分)

大题选答

1.从文化走出去传统工艺，非遗保护或者其他国家政策

2.从艺术管理管理角度去更好的贯彻和实施国家的文化策略

4．3 考题分析

导学课2——师兄讲的课 955艺术概论

如何备考清华大学美术学院887/955艺术概论

4.4.参考书目推荐

专业课二——艺术概论没有规定的参考书，学长这里向大家推荐几本做参考

1.余丁《艺术管理学概论》

2.《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》简·杰弗里余丁著

《向艺术致敬》是第一本由中美两国艺术管理学专家共同执笔，探讨中美视觉艺术管理的专著，集中讨论了四个领域的问题—博物馆、非赢利空间、艺术市场(商业画廊、博览会与拍卖行)、公共艺术。呈现出中美两国在历史、文化、观念上的本质差异，以及在非赢利艺术组织、艺术类税法相类似的制度设计。同时，两国也面临一些共同的课题—中国当代艺术在国内及整个国际市场的爆发、拍卖行的扩张、公共艺术的社会性、文化与知识产权、文化政策、艺术普及、艺术教育的未来趋势;维持健康的艺术关注所必需的技艺、感知、理论、实践。

3.《新博物馆理论与实践导论》珍妮特·马斯汀著

钱春霞等译

《新博物馆理论与实践导论》一书共收录了十二篇论文，集中研究各种博物馆实践的理念与主张。各篇论文的作者包括世界各地的博物馆馆长、档案学家、学者、教师和收藏家，研究对象包括泰德博物馆、史密森尼博物馆、体验音乐计划等众多著名博物馆，从各个层次进行博物馆研究，范围涉及该领域各个热门话题。该书包括编者导言、问题讨论以及完整的参考书目，适合艺术史、绘画艺术以及博物馆学专业的本科生和研究生阅读。

4.《钱暴: 21世纪艺术市场大爆发》乔治娜·亚当著

项幼榕译

本书深刻探讨了21世纪当代艺术市场爆发所带来的市场过剩等问题。聚焦高端艺术品市场，2015年以超过100万美元的价格售出的作品仅占整个艺术市场交易量的1%。虽然顶尖作品占艺术市场交易量的比重很小，但其整体价值却不可小觑，同时也引发了大量的问题，譬如艺术市场的管制力度有限，艺术品作为流动资产的隐蔽性，以及如艺术品估值困难等，导致了高端艺术市场泡沫化。此外，艺术市场的结构变化、艺术机构的日益公司化以及全球化都为市场上游新玩家造成了巨大的影响。作者对艺术家、收藏家、律师和银行家等不同身份的人物进行了各类采访，描绘了艺术家和艺术品被商品化的一系列景象……

5.《从马内到曼哈顿——当代艺术市场的崛起》Peter Watson 著

严玲娟译

作者以特有的英式幽默口吻和观察入微的侦探精神，将艺术作品的商业交易，作了深入探索。透过本书，读者看到的将是：商业概念使艺术更美好。商业行为不仅活络艺术家的画笔，并扮演裁判大众品味的角色。作者的笔法带有娱乐性，打破一般人对现代艺术曲高和寡的刻板印象，呈现拍卖收藏这座深受“全球化”影响的金字塔、瞬息万变的经济曲线和善变的拍卖品味，在左右并持续影响当代艺术市场的走向。

6.《艺术品如何定价 : 价格在当代艺术市场中的象征意义》奥拉夫·维尔苏斯著

何国卿译

为艺术品定价，本身就是一门艺术；艺术品的价格，不只是一个数字。《艺术品如何定价》是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究，以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础，奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示：为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价，亦有规律可循

7.《艺术文化经济学》 James Heilbrun等

詹正茂译

艺术文化经济学》(第2版)既适合正在寻找艺术和艺术管理经济学的核心教材或艺术社会学的补充教材的学术性读者，也适合想了解艺术的系统分析的普通读者。书中的理论性概念都从基础开始，以便没有经济学背景的读者也能够读懂。

作者从艺术的历史发晨着眼。进而考察热门表演艺术和美术方面的生产和消费、艺术市场的机能、表演艺术公司和博物馆的财务问题以及公共政策所起的关键作用。

8.《艺术市场与管理》胡懿勋著

本书第一部分围绕艺术市场与产业的关系，从艺术市场的基本架构入手，将艺术市场的层级、作用、功能与内涵做定义式的解读；并且说明艺术理论与实践的关系。第二部分将以艺术产业中几项关键的实务项目，诸如，展览、藏品管理、营销推广等提出有效的管理观念；第三部分则就世界潮流和国际趋势，强化艺术专业人才在各领域中的作用；第四部份总结在艺术管理的立场，让艺术原创、设计、应用与管理专业人才能与行业分流对接，让经理人、管理者充分在艺术创作领域中发现不同特质的原创人才，引导他们进入各种艺术行业发挥所长。

9.《艺术与城市：独立策展人十五年的轨迹》南條史生著

本书收录南条史生在1987~1997年间，在展览专辑、杂志等公开发表的各类文章粹选、集结而成；并于收录之际，作者再就当时尚未解决的论点撰写新的文章。全书分为五大章，第一章谈论公共艺术；第二章讨论美术馆的建筑及空间；第三章是关于双年展等国际艺术展览，第四章讨论日本艺术的身分认同，而最后一章是近年兴起的艺术村议题。

作者认为介绍外国文化、将日本文化发扬于海外，皆为重要的工作。唯有如此，才能够重新审视日本艺术与文化的存在价值。而最根本问题就是艺术究竟为何？艺术对于人类而言，究竟有何意义？作者认为这是艺术的社会学、现象学，更可说是艺术的存在论。因此作者希望透过此书传达给一般大众这些论点，并提供思考的方向。

10.《关于画廊主的一切》安德里亚·贝利尼著

王萍译

随着艺术市场的繁荣和扩张，画廊的数量大幅增长，而且越来越多的艺术评论家、策展人和艺术家创建了私人画廊。这本书是意大利著名策展人安德里亚•贝利尼与五十多位世界知名画廊主的访谈集，谈及了他们所工作着的圈子，与艺术家、收藏者之间的关系以及他们工作中喜欢和讨厌的事情。同时也给年轻的收藏者建立自己的收藏体系、画廊主和艺术总监创建自己的项目提供了建议。本书有助于读者更好地理解当代艺术市场，也为中国的画廊主和艺术收藏家等提供了经验和有益的借鉴。

11.《艺术巨商:著名画商利奥·卡斯蒂里与现代艺术》

常宁生编著