请谈一下你对其文学创作的认识「文学评论」

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文学评论：『我对文艺创作的一些理解』

文/李诚庆

艺术作品就是作者情感，潜意识的反应。人在创作时会进入忘我状态，心里学上叫做“高峰体验”。也叫作“自我实现”（马斯洛人本主义哲学）。这样在进行写作、音乐、绘画等艺术创作时才会进入“心流”。只有在“高峰体验”之下才会创作出“优秀”的作品（请注意是引号）。作品呈现出的思想立场等等就会从作者潜意识中提取出来——所以有时候作家自己都不知道，自己会有什么样的思想和情感体验，写作也是一种自我认知的过程。当人打开语言的匣子进行思考时，潜意识中的自我就会随着语言的发掘而渐渐清晰起来。这就是有许多人沉迷于写日记的原因，有许多作家也是从写日记开始练笔的。

比如17世纪英国诗人科尔律治做了一个梦，一首《忽必烈汗》就出来了，不幸的是有人打搅，诗歌只写了第一段就戛然而止，之后再也写不出来，留下遗憾。

【所以千万不要打搅一位正在创作的文艺者，说不定一篇杰作正在诞生！至少他正忘我的沉浸在一种“高峰体验”当中。】

特别像那种长篇巨制一定是有“高峰体验”的。愈是有这种体验的作品才“深刻”，才“流淌”。

有些创作者甚至会隐居起来直到作品完成。

就像路遥先生在他的《白天从中午开始》就描述了他创作《平凡的世界》的经过。（记忆可能有差，知者请指正）。

比如屈原李白苏轼辛弃疾——恰好他们的人格也是高尚的，流露出来情感才如此真实。

李白，苏轼，毛主席的诗词有时候一挥而就不尊文法，因为他们的人品就是作品！——有时候只需要将一些字句稍加修饰就是杰作——这就是才华，天赋，人格的完美结合。

人品差的作家，虽然不乏精品，但其创作的内容就会很受局限性。因为有些东西是不能写出来的，比如与苏轼同时期的周邦彦，就只能将词发展成为一种为音乐服务的填词技艺。而苏轼却能挥洒自如，不拘一格，尽显风流。

诚然怀着目的写作也能写出优秀的作品，但是非常少，比如古代的应制赋和诗。

应制诗中也许只有李白，王维这种诗人才能写出杰作。

李白的《清平调》就是应制诗。

新中国成立之后也有许多以政治为目的文学作品，但不是天赋很深的作家很难驾驭那种目的性太强的作品。

比如《山乡巨变》——现在我不知道还有几人读过。

只有那些出于作者本身的真情实感，是从骨子里流出来的真情才会产生杰作，比如《红岩》《谁是最可爱的人》《背影》《活着》……。

有些作家是用思想写作的：比如雨果，巴尔扎克，托尔斯泰，歌德——这些作家普遍对社会，政治，经济，道德，哲学等领域进行创作。

比如我国近代的伟大作家群体他们几乎都有自己创作的真实理想。鲁迅——革命，茅盾——社会，老舍——老百姓，沈从文——生活。

对当代人来说，恐怕最大诉求是对人性的把握，作家们对人性的揭露和书写。

比如最早的陀思妥耶夫斯基，他的《罪与罚》《卡拉玛左夫兄弟》对后来的弗洛伊德心理学产生了深远影响。

（对于陀的作品《穷人》《死屋手记》《受伤害和侮辱的人》相当于他的练习作品，前面提到的两部他个人作品的精华。就像读果戈里只需要读鲁迅先生翻译的《死魂灵》就够了。）

再者《人生的枷锁》——主人公菲利普和米尔德拉德的爱情故事。爱情象征着结合，菲利普是身体有缺陷，米德拉德是精神上的缺陷。

如果文学只是讲故事，那么作品的价值就无法得以升华。

严肃文学故事的好看只是外在表现形式，其内在蕴含的价值取向才是作品的灵魂。

为什么我们很多艺术形式的艺术作品达不到一定层次的升华，因为我们的艺术创作者没有了理想，没有了信仰，没有了对高尚或深刻的价值观的追求。

这样的艺术作品是没有灵魂的，是没有源泉的。

从西方现代主义艺术逐渐走向颓废化，扭曲化。中国艺术就接了这个后腿。

实际上二战之前的艺术家都很出色，他们有理想，有抱负，有价值观。反而世界基本和平之后，这种人类核心的价值观反而被怀疑，被扭曲，被肢解。

诞生了所谓超现实主义，达达主义，意识流，魔幻主义，后现代主义，下半身和性主义。

艺术的灵魂不见了，价值观不见了，艺术家们唯一的追求只剩下名利。

创作与扭曲基本同等，挖掘人性之丑成为一种时尚。

艺术家们没有了独立人格，没有了信仰，被资本掌握。