江西省素描作品展「江西省美术馆」

今天神州网小怡分享江西省素描作品展「江西省美术馆」一文，希望对您有帮助。

在上一讲中，我们向大家介绍了木刻版画的一些小知识，大家掌握的怎么样啦？今天我们继续美育课堂的第二讲，一起来聊聊铜版画。

说到铜版画，也许有的人认为铜版画离自己的生活很远，甚至觉得从未见过这种艺术形式。其实，铜版画在我们生活当中处处可见，最常见的铜版画大家可一点都不陌生，那就是人民币。例如，100元人民币中的毛主席头像就是用铜版技法印制而成的。

究竟什么是铜版画呢？

铜版画发展之初主要使用铜版作为制版版材，用刻针或刻刀直接刻制或腐蚀液腐蚀而成，故称为铜版画。但是随着铜版画的发展，铜版画在版材选择上已经发生了很大的变化。今天的铜版画不仅使用铜作为版材，还会采用锌版以及铝版等材料制版。因此，铜版画概念中的铜版并不一定就是使用铜版制版的版画，而应该是在版画完成过程中主要应用凹印技术完成的版画。

铜版画的艺术起源可以追溯至15世纪初的欧洲，当时的金银匠，为了保存盔甲、剑柄或是家族徽章上的装饰纹样，在凹刻的纹样中擦入黑油墨，转印到羊皮上，这可以说是铜版画的雏形了。随着文艺复兴的兴盛以及宗教改革运动崛起，铜版画迅速发展，为艺术史添上一件又一件传奇之作。

铜版画是怎么制作的呢？

和上一篇我们提到的木刻版画印刷原理有所不同，铜版画在金属平板上先制造出凹线，将油墨涂抹擦入凹线中，随后再将版上未经雕刻的多余油墨全部擦干净。当使用机器加以一定压力后，印纸将藏在凹槽里的油墨粘印上来。我们可以通过一个简单的示意图就能很清晰的了解原理。

总体而言，铜版画制作有两种常见方法，一种叫做雕线法；而另一种则是蚀刻法。雕线法是用刻刀在金属版上直接镌刻出凹线来制版，随后在版面填上油墨，上机印出作品。它的特点是：线条有力、坚硬、富有金属质感。

本文开篇提到的钞票就是用这种技法制作的，它是铜版技法中最早的也是最简单的一种。而谈论雕线法时有一位必提人物，那就是德国著名艺术家丢勒。目前江西省美术馆展厅内展出了他的8件铜版雕刻作品。

丢勒 无题 12.5x9.8cm 铜版

丢勒 无题 11.5x7cm 铜版

丢勒 无题 11.5x7cm 铜版

这三幅作品分别描绘的是逐出伊甸园、耶稣下葬、耶稣复活的圣经故事，画面刻画细致入微，从人物神情到衣褶纹理，线条根根分明，紧致有力，呈现出宗教神圣肃穆之感。铜版雕刻法特有的细腻严谨的尖锐感一展无遗。

相较之下，蚀刻法的制作流程则要复杂一些，它需要在金属版的表层封上防腐蚀剂，艺术家在防腐蚀剂面上进行图像刻画，随后将刻好的版放入酸性液体中，裸露出来的图像部分则被腐蚀出凹槽，再上墨转印。

如果说丢勒是科学严谨的代表，那么接下来我们要提到的这位艺术大家则是蚀刻技法中的集大成者，他就是伦勃朗，这位生于荷兰的艺术家先后吸收了意大利画家卡拉瓦乔的明暗对比法加以发展，用聚光及透明阴影突出创作主题。在人物画构图中，运用细密的交叉线和网格线条表现人物的性格特征和服饰的质感。下面这张作品非常好地体现了这点。

伦勃朗 无题 10x7cm 铜版

画面中的线条细若游丝，轻柔松动，它少了丢勒画中那种高度的宗教自律的紧张感。自由挥洒的蚀刻线条，简洁概括，点到为止，传达了更多情绪和即兴的味道。由于蚀刻技法的优越性，包括珂勒惠支和毕加索在内，众多优秀的艺术大师都用蚀刻技法创作了许多动人的作品。

珂勒惠支 无题 22x18.5cm 铜版

本次展览中陈列的这件作品是一幅珂勒惠支的典型风格版画。这幅作品充分显示出她对人与社会、人与人之间关系的深刻关切。画面中的病魔揽住年幼的孩子，亲人面对贫穷与疾病的双重重压万般无奈，深深陷入无言的沉默之中。由铜版技艺带来的光影效果和营造的细腻氛围再一次展现的淋漓尽致。

悬挂在中墙位置的这几幅毕加索作品，是其典型的立体主义风格，铜版画很好的传达了他在油画创作中精炼有力，华丽流畅的线条质感，透露出深厚的造型功底。

毕加索 Nude Falling off Horse Pulling Roman Chariot with Figures and Faces

31.6x39.5cm 铜版 1968年

毕加索 Old Men Viewing Nude in Roman Chariot and Cupid

27.9x38.9cm 铜版 1968年

毕加索 无题 32.5x45cm 铜版

半人半兽的造型是毕加索版画中常出现的形象，这样一个怪异的、坚强有力的、性格鲜明的形象，被认为是由毕加索用来隐匿地展现私生活的另一个自我。作为一个西班牙人，斗牛场上的公牛形象深深印在毕加索的脑海。此幅画作描绘了他与情人玛丽的生活场景与情感表达。

虽说铜版画始发于欧洲，然而几经传播，在遥远的东方也有艺术家用铜版艺术书写东方之美。以下几件作品是日本著名艺术家歌川国芳的代表作。18世纪江户时代，歌川国芳根据中国古典文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物性格，生动地描绘出富有个性的典型人物肖像。他们威武繁复，细腻浓烈，丝丝入扣，受到日本人民的格外欢迎。

歌川国芳 《水浒传之-扈三娘-浮世绘》38cm×26cm 铜版

歌川国芳 《水浒传之-李逵-浮世绘》 38x26cm 铜版

歌川国芳 《水浒传之-吴用-浮世绘》 38x26cm 铜版

时至今日，铜版画作为传统经典的版画形式，历经多年风雨，在东西方文化的交融下，又呈现出什么样的新面貌呢？

我们一起来欣赏在特邀展厅中，当代活跃的版画艺术家们当下语境下的铜版画创作。

孔国桥 《理想国之二》 77x112cm 铜版 2017年

孔国桥 《理想国之九》 77x112cm 铜版 2017年

孔国桥的作品中，我们可以看到，铜版画的技法并没有停止精进的步伐，在细节的处理上随时代跃进更加细腻丰富。而在形式上，结合当下语境对人类文明的思考，带有一定的哲学意味。

王家增 《幻象之三》 200x100cm 铜版 2017年

王家增 《幻象之四》 200x100cm 铜版 2017年

王家增的幻象系列关注的是传统工业社会与城市在信息化时代的变迁，传达了一种对日渐逝去的工业城市的复杂心绪，这里面有怀念不舍，也有无言的痛心。

徐宝中 《空山系列之一》 50x60cm 铜版 2018年

时光并未停止前行的步伐，铜版画随着时代发展一如既往地展现更加丰富的面向，从中世纪时期的简单直接雕刻到程序稍复杂的腐蚀刻法，继而出现了现代照相制版法等更多铜版技法，画面内容也从宗教崇拜转向对个人生活的关注。铜版画一直都在反映着社会的迅速变化，反映着人类精神文明的变迁，它与我们的生活紧密相连，诉说着我们的故事。其实，这不正是艺术跨越漫长时空依然可以令人热泪盈眶的魅力所在么？

参考资料

1.【意】劳伦莎·沙拉蒙【意】玛塔·阿尔法雷斯·刚萨雷斯 著.杨韵涵译：版画鉴赏方法[M].北京：北京美术摄影出版社，2016。

2.苏新平：版画技法[M].北京：北京大学出版社，2008。

3.吕青：版画技法与视觉传达艺术研究[M].西安：西安交通大学出版社，2017。

版画小常识二：在全套限定版印数编号的原作之外，版画家可留下5-15张试版品，这些作品不进入市场流通，并需在编号位置标明其用途的缩写字母。

A/P（artist proof）——艺术家样张。法语国家写为E/A——15张。

P.P（present proof）——艺术家赠品（包含赠技师的printers proof）——10张。

T. P（travelers proof）——巡回展览用——10张。

B. A.T（bon a tirer）——专业版画印刷师试印版——5张。

H. C（Hours Commerce）——非卖品——5张。

B.N（bibliothque natioale）存放于国家档案室。

L.C（Library of congress）——存放在图书机构的作品。

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参观指南

开放时间：

9:00——17:00

每周一闭馆（法定节假日和特殊情况除外）

场馆地址：

江西省南昌市西湖区八一大道266号(八一广场西侧）

入馆方式：

请正确佩戴口罩，出示“赣通码”，并经体温检测正常后入馆。

来源：江西省美术馆资讯