黄梅戏邢绣娘传奇「伶的含义」

互联网 2023-04-04 19:13:28

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由周慧、陈章华创作的黄梅戏《一代义伶邢绣娘》，国庆节前夕在黄梅县黄梅戏剧院公开演出，一千余座位的剧场座无虚席。随着人物登台，剧情推进，群情激越，掌声不绝。这出戏讲的是黄梅釆茶戏开山鼻祖邢绣娘，带领土台戏班，不畏强权，灾年自救，收养弃婴，弘扬黄梅挑花、禅宗传说和地方武术等非遗文化的故事。刻划了一代义伶邢绣娘，在极其艰苦险峻的情况下，矢志不渝，开拓黄梅釆茶戏的优秀品质和名伶典范。集中体现了作者至性至情的艺术构思，敢于抗争的叛逆精神，和对人生的向往追求。

邢绣娘，人称邢绣姑，在黄梅实有其人，实有其事。她在开拓黄梅戏的前身——黄梅釆茶戏上，慧眼独具，技艺精湛，功不可没，被称为黄梅戏的一代宗师。为中国戏剧舞台提供了一位优秀乡土义伶的光辉形象。剧作矛盾迭出，冲突不断。多侧面、全方位地塑造了不畏权势、潜心草台、大义救孤、敢作敢为的邢绣娘，憨厚耿直、略有小心眼的洪五伢，淡泊名利，痴迷釆茶戏曲的县令之子韩家琪，体恤民情、扬善惩奸的县令韩孝贤，及依杖权势、狂傲横暴的县令夫人韩李氏等不同身份，不同性格，有血有肉、栩栩如生的众多人物。

剧本刻划人物不是脸谱化，而是在心理冲突中展开。如洪五伢，既赋于憨厚耿直的一面，也赋于了小心眼的狭隘一面。但缺点并不贬损人物，相反还真实可信，乐被观众认同和接受。

马克思有句名言：人是社会关系的总和。所以讲述故事就是讲人，讲人与人之间的关系和生存斗争。邢绣娘是本剧的一号人物，作者着笔较多，泼墨较深。作为班主，她带领草台，在一纸禁演令下，大胆愤而抗争；面对突降水灾，大义收养弃婴，组织姐妹自救；且对洪五伢的爱情，忠贞不二。在五伢醉酒昏迷，落下半身不遂时竟以身相许，举办婚庆。一桩桩，一件件，感人肺腑，催人泪下。剧作通过这些人物矛盾冲突的拓展，情节的安排，场景的处理，细节的选择，揭示了大义惊天的鲜明主题。

此剧除了塑造人物，揭示主题上笔墨独到，其在艺术表现手法上也非常成功。一是把非遗文化引入传奇戏曲故事。邢绣娘的传奇故事本身就是上升到国家层面的非遗，作品中渲染的黄梅挑花，禅宗传说，地方武术，也是一支支独绝的非遗文化。如黄梅挑花，它细腻和粗旷的针艺风格，融进了诸多的乡土元素，是一种传承一千多年的民间绝艺，为海内外所喜爱，已成为北京人民大会堂的装饰品，也融入了世界人民的生活之中，起到了增进交流和增进友谊不可替代的作用。禅宗传说，也是黄梅非遗独有，东山法门“放下着”的修持理念及五祖传六祖，独创中国禅宗的故事已载入史册，海内外广为流传。武术传承也是黄梅一大特色，相传民族英雄岳飞被害后，其子岳挺和岳震避难黄梅，留下了岳家拳术技艺，经久不衰，亦成了今日非遗文化的瑰宝。

二是运用了冷暖两种色调贯穿全剧。当帷幕轻轻拉开，邢绣娘借用釆茶戏《辞店》的悲凉唱段，极力渲染“收锣捡器，脱袍卸衣，解班诀台，各奔东西”的生活无奈。在一片啜泣声中，冷峻、压抑的色调充斥舞台，揭示清代社会的愚昧和官府势力暴烈的时代背景。在县令受到邢绣娘灾难中抚孤的精神感动，惩奸弘善，收回禁演成命时，舞台瞬间运用亮灯高腔，转冷为暖，直到邢绣娘与洪五伢结缡成婚，紧随故事的发展，洒满了一路亮光。三是在乐曲伴奏中，除黄梅戏的精彩主调外，巧妙地融入釆茶戏的“三打七唱”，再现了昔日黄梅釆茶独特乐曲伴奏的场景，音色高昂，充满美感，起到了震动人心的效果。

四是善用地方俚语土谚，营造意境，体现了一种新颖奇巧、亲切粗旷的语言风格。如洪五伢得知他们班子里的韓家琪竟是县太爷的公子，说了一句“哦豁呀！吃了大半年的哑巴亏，原来是你家县太爷搞的鬼呀！”吃了哑巴亏”是地方土语，非常形象地把他小心眼的狐疑，表达得十分深刻。如果换成“闹了这大半年”，就清湯寡水了。又如邢绣娘面对洪五伢怀疑其与韩公子有什么瓜葛责问时，她没有解释，没有顶撞，仅说了三个字的土语“烦死了！”这比千言万语表达得还要明确，还要有力量。五是巧用古典九张机词曲，缀段联章，推进剧情发展。九张机本乃曲名，南宋曾慥所编《乐府雅词》归入“转踏曲”。本是歌舞表演时的伴唱。作者引入剧本，以一节唱一事，一事抒一情，有助于感情的表达和升华。这在当代的一些剧本中还属少见，也是一种艺术独创。