生态作品展「杂志自然」

互联网 2023-04-02 22:19:06

今天神州网小怡分享生态作品展「杂志自然」一文，希望对您有帮助。

五四青年节刚刚过去，梁启超的《少年中国说》里说“少年强则中国强”，那时候的少年其实就是我们今天说的青年，青年是国家的未来，是国家命运的走向。

涉及艺术领域也同样如此，无论在东西方，对中国当代艺术的认知都处于青黄不接的状态，需要从青年艺术家这个群体中，去发现未来有可能成为重量级大家的个体，从这个群体里去前瞻未来的艺术生态，甚至是中国未来的收藏格局。

本期杂志，就随着藏拍先生一起去看看青年艺术家群体生态记录吧

本期封面视觉效果，让人第一眼就会有活力四射的感觉。明亮的色彩搭配，童趣盎然的构图，都与杂志以往风格大不相同，让人眼前一亮的同时又不禁想问，为何会有这样的一种组合？一虚一实，两个作品叠加的效果不仅毫不违和，反而有种让人想一探究竟的致命吸引力。

雷本本本色系列作品之二

这还要从两件作品本身说起。知道各自的来历后，你才会明白为何它们在一起会如此和谐而有趣。画面主体是艺术家雷本本的影像作品《本色》系列中的一张，以玩具的光影为创作主题；而与之相结合的则是今年春拍季最炙手可热的作品，美国潮流艺术家KAWS 的《THE KAWS ALBUM》中的局部。两者都是发自童心，以跨界的方式、另类的视角去探索新的艺术语言。

KAWS《 THE KAWS ALBUM》

本期专题以他们的生存状态作为一个观察切片，去关注他们对艺术的坚守与挣扎，面临的契机与困局，希望有越来越多的个人以及机构，用长远的眼光去支持青年艺术家的创作，对他们重视、鼓励、期望，创造更多给予他们展示的优质平台和机会，让他们可以在世界艺术史新篇章里秀出群体的中国Feel。

专题

青年艺术家·契机与困局同在

近年，青年艺术家群体正日益受到关注，小部分在二级市场开始崭露头角，交易价格突破百万元级别，甚至有迈入千万元级别者。虽然青年艺术家这一板块对市场尚未构成重大影响，但青年艺术家天然具备的不确定性、可观的提升潜力仍旧吸引市场各方力量的目光。无论是青年艺术家自身，还是关注市场的各方力量，都有必要认清当今这一群体的特征以及面临的契机与困局。

青年艺术家创作手段更多元化 “ 游移——新媒体影像艺术展”展览现场（01小组陈荣彬、梁链喜作品）

青年艺术家作品观念性更强 “ 游移——新媒体影像艺术展”展览现场（叶凌瀚作品）

专题

青年艺术家·生存面面观

如果把青年艺术家这个群体当作个案来讨论的话，从美院毕业生到职业艺术家身份的转变的确没有那么简单，要面临很多的现实问题，这两种身份也许将“后会无期”。而关于未来，也有很多的未知在等待着他们。本文邀请艺术评论家、学院兼艺术家代表、青年艺术推广机构等嘉宾从市场、学术、消费等方面去分析青年艺术家的生存状态，探讨青年艺术家的创作特性、人才储备和未来出路。

专题

青年艺术家·城像

“一方水土养一方人”不同城市孕育出的青年艺术家有着千姿百态。他们作为未来中国艺术的生力军，也是艺术市场生物链中的生产者，他们的真实状态关系到整个艺术生态是否健康。我们逐步探访北广深杭蓉多个艺术中心城市，了解青年艺术家的N种生存方式，透过现象洞观中国艺术生态。

北京798艺术区

首届Art Chengdu 外景图

广州小洲艺术区标志性地标

上海西岸戏

深圳OCAT

拍场

韩国单色画派的吸睛胜利

被视为韩国抽象画始祖的单色画，登场于与西欧极简艺术、日本物派同时期的20 世纪70 年代。其中，反复进行涂抹与去除染料的过程为单色画的一大特征，单色画排除一切具体性，实现纯粹单色的抽象表达，在根本上相异于西欧的极简艺术。在很长一段时间里，这批艺术家都没有一个正式的组织或名称。直到1980 年，艺术评论家Lee Yil 才将这些艺术家统一归纳在一起；而到2000 年，策展人Yoon Jin-Sup 才最终为这批艺术家取名为“单色画派”。

河钟贤接合2002-24 油彩画布

近年来，“单色画”及韩国现代抽象艺术在亚洲现当代艺术市场上的地位不断攀升。业内专家表示，市场之所以对韩国抽象艺术表现出持续的兴趣，是因为“这些作品哲学思想深厚、视觉优美动人、概念独树一帜”。

赵容翊 78-513 油彩画布

当代艺点未来主义以“运动”推进现代艺术进程

“世界上所有的现代艺术运动，都是以未来主义作为它们的精神之父。”

这是捷克剧作家、哲学家古斯塔夫·哈尔维（Václav Havel）对未来主义的概括，如果说立体主义（Cubism）是一场纯粹地与绘画和雕塑有关的美术运动，那么未来主义（Futurism）就是从立体主义（纯粹的美术运动）过度到达达主义（Dada，现成品艺术）的加速器。

记录了未来主义画家的太阳日报，1912年

这种源自现代西方流行的社会思潮，在基于科技革命的汹涌发展的过程中，以更激进的方式反叛传统，根据人类以往的发展和科学知识来预言、预测未来社会发展的前景。它关注速度与运动，主张将艺术与生活密切衔接，并推进了西方现代艺术的进程。

艺术之旅美秀美术馆，以美为宗

如果在日本只让我推荐一个美术馆，我会毫不犹豫地选美秀（MIHO）。它的设计师——世界著名的建筑大师贝聿铭先生也直言不讳地说：“虽然大众对我作品关注度最高的是巴黎卢浮宫改建项目，但其实美秀美术馆才是自己最满意的作品。”1997年刚一建成就被《时代》杂志评选为当年度全球最佳设计。之后更是将各种顶级奖项收入囊中。

人物张志伟

在遇见张志伟之前，就听见有人评论他“经历60年风云际会，半世纪丰富人生”。这经历和际遇让他的社会身份也十分多元，金融家，企业文化顾问，中法当代艺术中心主席，大学生艺术博览会组委会主任……目前他更喜欢艺术家这个身份。

其实最重要的是，他是艺术金融板块、也是中国机构收藏艺术品里第一个“吃螃蟹”的人，605万元拍下《毛主席去安源》足以在中国金融史和美术史上画下一个印迹；他也是中国最早为银行系统建立起艺术品科目的人；第一位为银行大胆入藏足以建成一座顶级美术馆的人。

《静默凝视》布面综合材料 150cm×150cm

赏鉴董美人墓志、清代广式工艺、颖拓入扇

吴湖帆一生，曾得董美人三本，但却没有整张精拓本——其两本为剪贴册页，一本为整张本但“拓工最次”。而本文披露的此件为初拓、精拓整张本，且本品自清代至今，递藏、记载清晰——清代刘喜海，宣统帝师徐梧生，清末民国李盛铎，以及和李盛铎有交往的碑帖大家张彦生，乃至现代碑帖专家秦公。皆一一留有绪迹。

隋董美人墓志，原石初拓本一轴

李盛铎题跋刘喜海、徐坊（宣统帝师）、李盛铎递藏

纸本立轴

著录：一、《善本碑帖录》张彦生著， P90 页，中国社科院考古研究所、中华书局1984 年出版。

出版：一、《中国书法名品展》P74 页，1988 年，北京市文物局、株式会社中国书店。

二、秦公主编《中国石刻大观》资料篇六，P52—55 页，1992 年出版，株式会社同朋舍出版、中国展望出版社。

展览：“中日友好条约缔结十周年纪念” 日中友好会馆美术馆。

李盛铎边跋：石藏上海徐紫珊家。咸丰中兵燹后，存佚不可考。此为刘燕庭藏本，后归徐梧生者（编者按，徐坊号梧生）。乙丑（1925 年）九月，滂儿得于燕市。嘉居士记。

鉴藏印: 许光宇、木斋、李盛铎印、东武刘喜海燕庭审定金石文字之记

56.5cm×57 cm

作为清代海上外贸的中心，广州口岸得益于“一口通商”的便利，在外来原料的供给和获取舶来技艺方面都具有得天独厚的优势。广州口岸遂发展成为中国外销工艺品的生产基地，这些外销工艺品种类繁多,除了“三雕一彩一绣”,还有银器、贝雕、外销扇、外销油画、外销壁纸等，彼此之间在技法上互相交流与借鉴，呈现出一些风格相通与相似的现象。通过观察这些不同外销工艺品之间外在的互鉴现象，联系其内在的商业模式，能更好地了解清代广东外销工艺及行业特点。

民国初年，贵州姚茫父发明了“颖拓”入扇，其方法是用毛笔沾焦墨，用类似铅笔扫描的方法“描”出金石小品佛像等的图像，肉眼看去类似墨拓或朱拓效果。但这种方法也不是真正的“拓”，所以名为“颖拓”(颖者毛也)。近代艺林传颂一时的传奇之品，则数广东近代名宿蔡守谈月色夫妇所创制的“移拓”，长久以来，其钤拓之迷一直未被解开。

投资课堂

“潮流艺术”疯魔当代艺术收藏

估价几十万元的公仔和绘画几乎都拍到了两三百万元的价格；两双估价1000块的球鞋也都拍到了10多万元……一个晚上，潮流艺术家KAWS跻身亿元俱乐部，引起轰动。

KAWS作为街头潮流文化代表，为何能在短短时间内实现身价N级跳？他的“网红”成功路线能否被复制？以往被艺术市场忽略的潮流和文化喜好，正在随着年轻藏家手中的筹码增多，一步步地改变艺术品市场的游戏规则和走向。“潮流艺术”似乎又成了艺术市场的另一块香饽饽。

发现好物治印，融金石于方寸之间

印章，自古不过方寸之石，钤盖落纸，绝无悔改，是为“信”之象征。它是文人墨客钟情的雅物，篆刻的文字，以红白相映诠释万千气象，无论章法、字体、刀法都有所讲究，或为斋号，或为一句吉语，也可以是爱人名字的嵌字，细节之处饱含着印章主人私人化特征。作为一门综合艺术，篆刻者素来热衷于从金石学问中汲取营养，只有具备深厚学识，才能沉淀一方真正的印记。