谈艺录 pdf「李锦德」

今天神州网小怡分享谈艺录 pdf「李锦德」一文，希望对您有帮助。

传统山水画的风格演变与审美意识

李锦胜

安徽师范大学美术学院 教授

三

明清是中国传统山水画发展的后期，文人画占主导地位并逐渐垄断画坛，形成风格多样，画派纷呈的局面。明代山水画开始对古典形态加以总结，并对“笔墨’倡导，形成了师承宋元山水的理念。有以效法宋代院体画为其样式的明代宫廷院体画，也有师法元代文人画为主的“吴门画派”，还有根据画家聚集地而形成的“华亭派”、“苏松派”、“云间派”和“松江派”等。他们经历了由写实到写意的笔墨表现过程，主张情理结合、情境交融，以表现隐逸超然的意趣为主。

这一时期的画坛，明代“吴派”对“浙派”，清代“四僧”与“四王”，形成了审美思想和艺术风格的迥然不同。与宫廷绘画有密切关系的浙派画家，以戴进为代表，他开創了中国第一个以地别为派的画派，其画师法南宋院体画风格，以粗犷豪放见称。被朱谋垔誉为“国朝画流第－”。此派画家为发泄情绪而一味追求狂放，画风草率粗狂，其势骤衰，从学者寥寥，逐销声匿迹。吴派以沈周、文征明为代表，画家多为文人，能诗善文，精书法；绘画推重北宋山水，师法董巨，兼取元四家之长，风格多具文人雅气，对后世文人画的发展影响颇大。

《泾川月亮湾》

明代晚期，文人画山水画最为发达。董其昌提出文人画的南北宗观，极力推崇南宗文人画的写意风格，使中国山水画倾向于重抒情，强调主观能动的反映，借物写心，讲究形式美。此时画坛摹古风盛行，偏重笔墨形式，忽视生活造化，画风日下。

清代山水画承接明代派系发展变化，各派却有不同的渊源和自然的风貌。正统派的“四王”，以宫廷画家王时敏、王鉴、 王石谷、王原祁为代表，作品迎合王朝政治和审美需要，追求纯雅冲和，表现形式刻意摹古，讲究传统画法。主张临摹习古，“日夕临摹”，“宛然古人”，山水画虽功力深厚，但多临摹之作，缺少生活气息。革新派的“四僧”，以石涛、朱耷、髡残、弘仁为代表。强调个性解放，借古开今，反对陈陈相因，主张外师造化，立意新奇，笔法恣纵，在风格、技巧，形式上重创新，绘画内容与风格奔放奇肆。两大画派創作思想、审美趣味、艺术风格大相径庭，却都追随者众多，影响深远。他们在动荡不安、思想复杂的社会情势下，导致中国绘画史上异常激烈、蔚为壮观的观念冲突。总体而言，“四王”的复古主义与“四僧”的革新意识，构建了两种富有鲜明时代特征的艺术取向，客观上促使了清朝二百多年间山水画的发展。

除了代表正统的“四王”和遗民思想的“四僧”外，尚有以龚贤为代表的金陵画派，以萧云从为首的姑孰画派，以梅清为代表的宣城画派等。这一时期，虽画派林立，但“论成就还是‘四僧’为上，论派别也还是以渐江为首的新安画派和梅清为首的宣城画派为高…，但论势力, 却敌不过‘四王’以及四王所领导下的娄东派和虞山派。他们因受到皇帝和朝臣的支持、鼓吹，加之是顺应董其昌的趋势而延续下来的，一时被视为正宗。朝廷上下以及文化发达的江南之地，渐渐被这一派所风靡。”⑨

从审美角度来看，“四王”画风“严守格法，温柔和顺”，有深厚的传统功力，笔墨纯熟秀润，工致谨严。“四僧”画风，多清空、荒寒、冷逸，笔墨、线条、意境高度统一，寓情于景，十分自然地将审美感受转变为审美表现，从自然中的艺术美升华为意境美。

四

纵观传统山水画的发展演变，其风格的变化均与其时的政治、经济、文化等社会背景、审美追求有直接联系。隋代展子虔的《游春图》，以单线平涂的造形与赋色创作，其审美趣味，只注意“骨法用笔”，“随类赋彩”，强调以形写神，注重形式美的表现，缺乏对自然美的认识。即便如此，与隋代以前那种描绘自然的群峰之势，若钿饰犀栉，流水之状的不容泛，树石成列植之状，若伸臂布指的山水画相比較，还是前进了一大步。

南朝宗炳和王微山水画论的出现，才使人们认识自然美，表现自然美的思想得以提高。由于那个时代山水文化的影响所致，山水诗歌和山水画兴起扎根于那个郁闷的时代土壤，画家唯有此才能一吐心意。爱山水、爱自然，从山水文化中寻求自我，“探索与这主观相契合的自然美，通过借物写心的途径，以实现画中物我为一的境界，从而达到‘畅神’的目的。”⑩因而，促进了以描绘自然为题材的山水画发展。唐代是封建盛世，是诗歌的时代，必然是恢弘的气度，不同凡响的风格。“画中有诗，诗中有画” 审美理论的提出，以及王维那样诗书画兼于一身的大家的倡导，山水画成了人们抒情悦性，表达情思意境的工具。此时虽然金碧山水和水墨山水并驾齐驱，终难抵水墨写意山水在宋代渐成主角。画家们重抒情写心，学习研究自然美，将自然美升华为艺术美。在形、神兼备的情况下，表现人们的审美理想与情操。这－时期的作品，技法纯熟, 风格多样；其画面结构严整，气势宏伟，具有很高的概括性和抒情性。宋代中后期水墨写意山水风格及审美思潮的形成，标志着中国山水画发展到了新的高峰。

元明清以降，以水墨写意的文人画逐渐占居主导地位。文人士大夫在对自然美转换为艺术美的表现上，强调抒发个性、追求“脱离尘俗”，“逍遥自得”，以求冥合于自然。表现封建士大夫思想感情和审美情趣的文人画写意山水盛行。画坛思潮起伏，大家迭出，流派纷呈，形成美术史上波澜壮阔的时代。由此可见，历代山水画的渐变都秉承着画家的个性情感和审美意识，有的仿佛使人置身于“笙歌归院落，灯火下楼台”的神仙境界，有的则表达了其内心弃绝红尘、回归田园的牧歌式的淡泊逸思。这些艺术认识表现在山水画作品中，它负载着丰富的文化内涵，成为画家对人生哲学和行为规范最美好的精神追求。

总之，随着社会的变迁以及人们审美心理的变化，中国山水画的风格也随着时代而发展演变，每一时代皆有其特定的因素，制约或者影响着艺术风格的变化，并赋予那个时代山水画特有的审美内涵。了解其历史特征、审美思潮，及传统山水画的风格演变，对继承和发扬我国传统文化，具有深远的意义。

注释：

①潘天寿：《中国绘画史》【M】 上海人民美术出版社 1983年3页

②⑧［日］笠原仲二著 魏常海译：《古代中国人的美意识》【M】北京大学出版社1987年 146页、38页

③叶尚青：《中国美术名作欣赏》【M】上海人民出版社1984年34页

④王维：《画学秘诀》【M】黄宾虹《中国美术丛书》一辑

⑤⑨陈传席：《中国山水画史》【M】江苏美术出版社 1988年102页、884页

⑥⑩伍蠡甫：《中国画论研究》【M】 北京大学出版社1983年336页、54页

⑦伍蠡甫：《伍蠡甫艺术美学文集》【M】复旦大学出版社 1986年 368页

参考文献：

（1）葛路：《中国古代绘画理论发展史 》【M】上海人民美术出版社

1982年

（2）王伯敏：《山水画纵横谈》【M】山东美术出版社1986年

（3）[日]今道友信（著）鲍显阳（译）：《关于美》【M】黑龙江人民出版社 1983年

（4）伍蠡甫：《山水与美学》【M】上海文艺出版社 1985年

(5 ) 陈传席：《中国山水画史》【M】江苏美术出版社 1988年

本文刊载于《中国国家美术》创刊号 2010年第一期 总001期

李锦胜

李锦胜，1986年中国画研究生毕业，获硕士学位。历任安徽师范大学美术学院副院长、教授、资深教授，硕士研究生导师。中国美术家协会会员。安徽省政府文史研究馆馆员。

绘画作品数次参加国内外美术大展。2015年随安徽省政府参事室、文史研究馆赴加拿大举办画展。2018年随团赴意大利参加中意文化艺术节活动。曾为安徽省政府新大楼、合肥稻香楼国宾馆等创作巨幅山水画作品。受安徽省政府参事室、文史馆委托，作为创作组组长，领衔主创《大美皖江》60米中国画长卷，时任省长李斌赋诗一首盛赞。

《美术观察》、《美术》、《国画家》等权威刊物曾发表、评介其从艺文章，并刊发作品等。

多篇专业学术论文在《中国国家美术》、《美术观察》、《美术》、《文艺理论研究》、《国画家》等国家核心期刊上发表。多篇发表的论文被人大《造型艺术》刊物转载。主编高校十二五规划教材《中国画•山水》。出版《李锦胜画集》、《李锦胜水墨艺术》等。