布瓦洛在诗的艺术中提出了什么创作法规「诗的经验主义」

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诗歌、音乐、绘画、雕塑等文艺形式，永远填补着人们心灵中空洞的角落，让四处游荡的灵魂找到安稳的栖息地。有了句式优美、内涵丰富的诗歌，人们可以自由抒发对生活的热爱、对理想的热情、对信仰的热衷。诗歌中蕴含的细腻情思、深刻哲理，即使在千百年之后读来也会觉得趣味盎然、受益匪浅。

在17世纪的法国文坛上，有一位诗人，如光彩熠熠的明星一般闪耀在文学的夜空中，让人们不由得心驰神往、顶礼膜拜。这个人，就是尼古拉▪布瓦洛▪戴普雷奥（以下简称布瓦洛）。纵观布瓦洛的一生，诗歌占据着不可替代的重要位置。

布瓦洛出生在巴黎，是一个法院书记官的第15个孩子。他2岁丧母，12岁因结石开刀，结果手术失误，最终导致他终身不娶。20岁时，布瓦洛当上律师。在继承了父亲的遗产后，布瓦洛放弃了以律师为职业的打算，专心从事文学创作。

年轻时，布瓦洛和许多文人往来，其中包括喜剧家莫里哀和悲剧家拉辛，这对他文艺创作思想的形成、发展产生了一定的影响。对于当时某些不良的社会风气、勾心斗角的官场斗争、骄奢淫逸的规则风气，布瓦洛写了许多讽刺诗予以批评和揭露。

中年时，布瓦洛开始接近掌权人物。在路易十四的情妇蒙代斯邦男爵夫人的引荐下，布瓦洛觐见了太阳王。1677年，布瓦洛和和拉辛同时被任命为“国王的史官”。自此，布瓦洛开始广泛接触宫廷贵族、执法高官等各类人群，对社会不同阶层人物的生存状况有了较为深入而全面的了解，这为他后来的文艺创作奠定了坚实的基础。

在布瓦洛所创作的诸多作品中，除了《讽刺诗》和《尺牍诗》外，《诗的艺术》是尤为重要的一部。《诗的艺术》以古罗马贺拉斯的《诗艺》为典范，全面总结拉辛、莫里哀、高乃依等戏剧家的创作经验，并融汇贺拉斯、亚里士多德等人的理论观点，形成一套从内容到形式都体现君主专制政治标准和文艺政策的古典主义理论。

《诗的艺术》的出现，不仅囊括了多位戏剧家、批评家的理论观点和思想精华，更重要的是体现了布瓦洛本人对于诗歌创作的理解、对于作诗技巧的探索以及对于好诗标准的分析。从层次结构来看，全书以诗体写成，共分4部分。

第1章总论，涉及法国诗歌的传统、诗歌创作灵感、写诗须遵循的理性原则等，突出写作必须有灵感，不能信笔由缰。

第2章论次要诗体，有牧歌、悲歌、颂歌、箴铭、商籁、循环歌、讽刺诗、揶揄调等12类，指出了每一种诗歌类型的特点及流传演变趋向。

第3章论主要诗体，有史诗、悲剧、喜剧三大类。布瓦洛反对喜剧油腔滑调、虚张声势的取向，不赞成悲剧采用浪漫主义的格调，也不认可在作品中追求十全十美的英雄人物；他提倡在塑造人物时，一定要认真观察人、描绘人，找到并显示人物的突出性格、典型行为，而不必面面俱到。

第4章关于理性与品格的忠告，论述了诗人的道德。布瓦洛对作家们提出了一些合乎正常情理的恳切忠告。该部分以笛卡儿的理性主义为哲学理论基础，强调“理性”是文艺创作的准绳。

概括起来，全书系统全面地阐述了古典主义的美学观点和创作原则，这4条原则是理性原则、自然原则、古典原则、道德原则。这几大原则的确立，为当时欧洲文人的戏剧创作乃至后世各国作家的文艺审美等提供了一个新视角和新标尺。

在这4项原则中，笔者较为认同的一点是，《诗的艺术》中所倡导的“摹仿自然”原则。所谓“自然”，即“自然人性”或“人的自然”，即经过理性净化了的自然。这种自然，去除了繁杂、赘余的部分，属于诗人对事物贴切观察的纯净流露。具体来说，“摹仿自然”就是要“认识城市”、“研究宫廷”。

正如布瓦洛所指出的那样，“只有真才美”。追求真善美的统一，应该成为诗人的普遍共识。不管是气势磅礴的鸿篇巨制，还是柔弱缠绵的挥洒之作，都要留有一点对于美的描绘、真的崇尚、善的坚守。唯有如此，作家创作出来的作品才有生命力、才有感染力。

在你心中，怎样的诗作才能算得上是好诗呢？你所喜欢的布瓦洛的诗歌都有哪些呢？欢迎留言发表你的观点，笔者愿与你共同探讨哦~