让艺术成为一种生活方式作文「全球最美的十个地方」

今天神州网小怡分享让艺术成为一种生活方式作文「全球最美的十个地方」一文，希望对您有帮助。

6月15日，2019年第2季（总第十七期）SEA-Hi！论坛在上海设计中心南馆木棉厅顺利举办。本期论坛邀请到中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾先生、深港城市/建筑双城双年展发起人张宇星先生、上海美术学院副院长金江波先生，以及OPEN建筑事务所创始合伙人李虎先生，与我们一起探讨艺术与城市的关系。同时还特别邀请到《IDEAT理想家》主编许绿芸女士和上海文广传媒集团资深记者施政先生一起参与对话互动。本期论坛由上海市政府参事、同济大学建筑与城市规划学院唐子来教授主持。

自然资源部总规划师庄少勤先生、上海市规划和自然资源局党委书记韩志强先生、自然资源部空间规划局副局长张兵先生、上海市规划和自然资源局总工程师白雪茹女士，以及上海市城市规划设计研究院院长张帆先生出席了本期论坛。同时也感谢通过网络报名的市民观众一如既往的支持，SEA-Hi！论坛正式开启第五年的旅程，期待继续与你们同行。

本期金句

有一句话很重要，就是“留白的艺术”，通常规划师做的功能分区很清晰，但有些空间需要留白，让社会决定它派什么用，也许随着时间变化，空间用途是不断变化的，不要说一年四季会变化，可能一天之内也有变化。——论坛主持人 唐子来

传统从来不是“标本”，传统始终是“生长”的东西，这种生长性，需要我们把它吃透，在这个基础上建构自己的东西，这个建构跟个人的经历、创作理念、气质、社会变化都有关系。

——管怀宾《园思物语——传统空间美学介入当代艺术实践》

所有的展览甚至空间，都只是我们生活的一个中间物，它不是终极状态，我们希望通过这些中间物激发无限多的城市活动，包括表演、集市、交友、创意、学习等。一旦这些活动被激发出来，展览可以消失，空间可以消失，这些不重要了，重要的是每个人都被激发出来了。

——张宇星《UABB的未知性》

今天我们谈的公共艺术，是从艺术家象牙塔里，从艺术工作室里走到社会街头的艺术，也就是为城市、为人民服务的艺术。我们提倡的公共艺术，关注的是城市的能级提升，城市精神的塑造，人文生活品质的提升。所以公共艺术，应该是为城市与生活赋能的艺术。

——金江波《公共艺术中的非遗传承和协同创新》

一个处在大自然环境里（UCCA沙丘美术馆），一个处在城市里（上海油罐艺术中心）。其实需要不同的策略，但都要回到建筑师的很基本的一个工作，就是构造“关系”。除了构造建筑跟城市的关系，还有人和人之间的关系，通过编织关系去表达对社会、对世界的看法。

——李虎《油罐与沙丘》

如果说公共艺术有个更有价值的东西，就是它找到了一种集合性，这种集合性，不一定是城市记忆，可能是一种非常微小的、但会挑动人的某个点。公共艺术有趣的点，是在情绪上。

——许绿芸

不管什么艺术，任何艺术，如果不能回到生活中去，不能回到柴米油盐，那这个艺术是没有价值的。包括所有的艺术家，其实本身也要回到生活中去。我热爱沸腾的生活。——施政

精彩演讲

管怀宾

东方的空间概念包括对物的理解、空间营造的方式，都有着不同于西方空间构造的线索。拓展传统美学观念在当代语境下的再生意义，而不再作为当代西方视觉文化框架上的某种东方标签和文化符号，管怀宾先生的实践对于中国当代社会与文化来说都具有深刻的意义。

张宇星

历经14年，UABB从一个展览演化成为了一个动员城市、凝聚共识、试验创新的社会行动。通过直面社会痛点、活化消极地点、凝聚陌生人、开放学习平台等一系列方式和经验，不断探索着“未知性”，而这也始终是UABB的最大价值和永生力量。

金江波

让非遗走进现代生活，才能实现活态传承、活力再现和活性发展。协同运作、深度合作，才能实现协同利益共同体的可持续发展。传统技艺与服饰、家居、戏剧等的跨界结合，让传承人不再只是昨日的守护者，而成为了当下的主人。

李虎

从上海油罐艺术中心和沙丘美术馆中，我们看到了建筑师打破与传统艺术机构隔阂关系的尝试。当下，艺术与自然变得比以往任何时候都重要，这两座建筑涵盖了很多可能性，期待更多有趣的事情在这里发生。

互动讨论环节，嘉宾们深入探讨了很多有趣的问题

他们如何看待 网红建筑？

我们如何才能 看懂 公共艺术？

城市艺术是否成为了 地域营销 的工具？

论坛的最后还预告了今年9月即将开幕的

上海城市空间艺术季

★ 2019年SEA-Hi！论坛举办时间 ★

2019年第1季（总第十六期）

2019年3月9日

2019年第2季（总第十七期）

2019年6月15日

2019年第3季（总第十八期）

2019年9月7日

2019年第4季（总第十九期）

2019年12月7日