画家李雁飞「冀燕画家」

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注】评论按姓氏笔画多至少排序

《天台夕照》90*180cm

《水岸论经》90*180cm

纵观李雁飞山水画作品，雄浑大气的感觉呼之欲出，笔墨灵动丰富，有强烈的视觉冲击力。这除了他自己心胸和见识的开阔外，或许还得益于他长期习字的书法功力，他是个绘画、书法双修的书画家。他把书法用笔中的线条、刚与柔，方与圆、动与静……等关系完美的体现在作品中。整幅作品由几大块浓淡墨色块相呼应，然后以书入画再分别细致深入刻画，使画面，疏密有致，灵动自然。有时以书法的方笔，下笔时切锋直入，刚劲有力，有时以书法圆笔，下笔时藏锋逆入，含蓄厚重。每幅作品都体现了书画同源之说。所以山峰、树木、岩石、河流的纹理和质感在他笔下得到充分表达。

李雁飞是一位勤奋好学的年轻书画家，在艺术的道路上不知疲倦的一步步探索着、追求着完美梦想。祝雁飞前路愈行愈远，取得更大成绩。

——夏柏森/大森(中国香港美术家协会副主席、水墨家园书画研究院院长)

《云崖高隐》90*180cm

《江夜深寒》90*180cm

阅读了李雁飞的山水画作品，顿时让我眼前一亮！他画山石，近景常用重笔焦墨，书法用笔，古拙蒼劲，尽显山之坚硬挺拔。而中景则中侧、顺逆……各峰互用勾、皴、擦、点，随意生发！颇得行草之韵致。远山浓淡互渗，水墨交融，极具烟云幻化之妙。三者互换交替，使画面丰富，整而不板，满而不塞。蒼劲中含润泽，浑厚中透灵气。加之他喜用大笔作画，故画风洒脱大气，一弃拘泥做作之弊。

李雁飞在遍游名山大川中，提炼了直觉的笔墨形式与符号，并注入了当代生活中的创作激情。所以，他的笔墨不再是传统意义上的萧疏荒寒与蒼白乏力，而是在点线面与笔墨色中体现出一种运动感与构成的张力，使作品在浓淡虚实，远近大小之中建立了令人陶醉的魅力，富有浓郁的时代气息和自然生机。作品厚重，稳健，又充满动感与气势，特别是作品中蕴含的那种难以言说的韵致，令人神往。

雁飞正值年轻，后生可畏！祝他在未来艺术的道路上有更大的发展。

—— 朱林(北京人文大学艺术学院教授，北京古今画院副院长)

《村郊积雪》68*136cm

《挑水》68*136cm

李雁飞的作品里有一种时空性，使人感到岁月沧桑下的悠长。身于浮世，心在远方。那崎岖又时而隐现的山路便是一种牵引！带着你走去深处，见那未曾所见，知那未曾所知。画中压得极小的人，是他对造化的虔诚与敬畏；立于红尘之外的仙阁、庙宇，亦或是自己心灵的栖息地。诚如他说的：“我或许会截断那条路，山上的我不下去，山下的人也上不来”。见李、郭一脉的林树，无具体所指的钩皴，几多变换的云水……，是化诸家之法后的自然呈现。用笔苍秀而劲健，墨韵沉厚而又淋漓，工写兼备、收放自在！洒脱不失法度，谨严亦见豪情。如此种种，已臻堂奥！

学传统，一幅经典作品，一临再临。“师造化”则登山越岭，探寻心仪之境。正如此，既得“传统”之力，又兼“造化”之功。体悟前人创造精神，融生之领悟，终于成就独立于众人之外的面貌，也是自然而然的了。

——田庆春(艺术家/书画教育家)

守之，鲁人也！相识于北京奥运期间。斯时也！先生正值弱冠，以课徒授业谋生，蓄大志于其中者也！

余于画事本归外行，仅凭法书以窥丹青。守之先生初作大写意山水花鸟，于今醉心于巨幅小写意山水，博采众长！成就斐然！其路漫漫，惟愿守之先生，攻坚克难，一代宗师不远矣！

山峦丛翠秘境生，流水潺潺闻鸟声。竹林七贤随就里，不让宋元诸画童。续之即兴！

——王毓/续之(书法家/学者)

李雁飞】中国当代艺术家、导师、策划人。现为：鸿景山房总导师、水墨家园书画研究院副秘书长、中国教育电视台水墨丹青栏目签约艺术家、国家一级美术师。

其在诗词、书法、绘画、篆刻、文章等方面，均有不凡造诣！是中国当代真正意义上的实力派艺术家。目前，已出版《华彩丹青/李雁飞山水画作品选》、《笔墨情缘/山水画集》等，已策划并举办大型艺术活动：“谦修恭行”书画精品展、“师造化”系列全国写生交流、“深山秘境”李雁飞山水画全国巡展、李雁飞艺术空间结业展。2009年创办岱华墨苑艺术中心，2018年成立李雁飞艺术空间，2020年岱华墨苑更名鸿景山房文化。