芭蕾舞西施「西施朝代」

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“本是良家浣纱女，何苦家国情仇毁”，由苏州芭蕾舞团创作的民族芭蕾舞剧《西施》受国家大剧院邀请，作为“泱泱国风·舞动经典”开幕演出，将于4月30日、5月1日19:30在中国国家大剧院戏剧场上演。这部用西方的现代芭蕾来演绎中国的传统故事的作品，跨越现代与传统的界限，要让中国观众通过传统故事看到“现代”，让外国观众通过现代芭蕾了解中国的“传统”。

阵容

《西施》网罗了强大的创作阵容，导演和编舞是苏芭艺术总监潘家斌和李莹，曾在美国匹兹堡芭蕾舞剧院担任男女首席主要演员长达12年，也曾在中国中央芭蕾舞团担任首席演员。

编剧和舞美韩江曾是中国国家芭蕾舞团驻团灯光设计师，设计过包括苏州芭蕾舞团《罗密欧与朱丽叶》《卡门》在内等多部大型剧目。中国舞蹈家协会主席、中国国家大剧院艺术委员会舞蹈总监赵汝蘅女士也应邀担任了《西施》的特别顾问。

音乐

芭蕾舞剧《西施》以这位美人的视角，讲述了吴越相争这段国仇家恨的历史，以及在历史的沉浮中人的抉择。虽然讲述的是传统的中国故事，舞剧却大胆使用西方作曲家的音乐。

舞剧最后在柴可夫斯基的“悲怆”中以一种独特的表现手法剖析了这位中国第一美女在其人生走在尽头时的内心历程，舞台视觉以抽象的吴王“葬礼”转喻成西施内心世界的一次“洗礼”。

舞美

传统芭蕾舞剧在舞台美术上大多偏向写实风格，而芭蕾舞剧《西施》为了更好地讲述这个江南之地的故事，在舞美上更加写意。舞台以多片屏风组成，一面为清雅写意的水墨江山，一面为浓墨重彩的写实红莲。山河破碎、西施色诱吴王、江山复合，这些屏风随着剧情的需求与推进而巧妙地组合和变化，为舞剧勾勒出一幅幅唯美写意的画面。

道具

代表浣纱女的纱与绸带作为《西施》的道具是理所当然。

编导打破常规地把“浣纱女”处理为舞剧的总结场景，此时西施在完成了国家重托后回归自我时手中却是一条了结吴王性命的黑纱。这是一条永远也无法洗净的黑纱，所有的爱恨情仇玷污了这原本纯净的纱绸，如同西施一般在世间匆匆走过。

服装

《西施》在服装上选择两种颜色作为主体色彩。红色代表越国，它象征着血与复仇。黑色代表吴国，象征着权与灭亡。

在红黑双色的强烈对比之下，大胆融入了现代的时装元素，打破人们对西施传统形象概念的束缚，西施不再是梳着传统盘头的古代美女。设计者大胆选择吴国嫔妃全黑色服饰，配合舞台呈现水墨效果，以突出红妆西施的妖媚出场。

采写/新京报记者 田超