广西艺术学院曾诚教授「曾三凯山水画」

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作者与广西工艺美术大师曾义（右）合影。作者供图

3月18日，广西工艺美术大师“曾义工作室”在贵港市布山书画院正式挂牌，预示着他的艺术前程又将有新的转折。在这个日子里，我想起了十六年前，一个朋友带着曾义来与我第一次认识的情景。

那时的曾义，已开始留小胡髭，有着与年龄不大相称的成熟。他形体偏瘦，目光灵动，语速较急，一看就知道是个聪明人。朋友介绍说他是平南人，前几年在广东打工，现在回贵港发展。听曾义谈及自己的经历，我才知道他也是农民的儿子，与我学过相同的专业。尽管他的年纪比我小整整二十岁，但相似的经历，迅速拉近了我们的心理距离，很快就无所不谈了。

曾义小时候因为家庭生活困难，被在重庆工作的伯父带到重庆，入读职工子弟学校。大城市小学的教学条件比乡村好太多，受环境的熏陶，曾义从小就喜欢上绘画。学校无偿提供画笔、画纸和颜料，让曾义的天性喜好得到了自由发挥。这个小学的启蒙像沃土一样，给予他最好的滋养。自小学三年级开始，曾义的习作经常得到学校的奖励，尽管只是一方手帕，或者一只铅笔盒，却给他带来了莫大的荣誉感。班级里每逢出黑板报，都是他画插图。每当手中的笔轻快地滑动，曾义都能感觉到发自内心的愉悦，他知道自己的一生，将与艺术永远紧密相连。

小学毕业后曾义回到家乡，到邻村的初中读书。他晚上住校，学校没有围墙，黑灯瞎火，野外荧火晃动，十来岁的他在孤独中开始品尝到了生活的艰辛。所幸这段日子很短暂，第二年，家里将他转到镇上的初中，校长发现了他的艺术天赋，极力鼓励他以图音为主攻方向，每天画画、练声，终于使他在初中毕业那年，从全县60个考生中脱颖而出，考上了玉林师范图音班。那时能考上师范，就意味着这一辈子不用再回到乡下做一个农民了，这无疑圆了他父母最大的心愿。

读师范三年，尽管忙碌，曾义却过得充实愉快。他不但画画、唱歌，还参加了学校鼓乐队，经常代表学校参加玉林市组织的各类文娱活动。毕业后曾义回到平南当老师。在当时的教学体制里，图音课的存在并不受太多人重视，但是教学轻松，没有什么升学压力，到时间就能领到固定工资，反而是许多人梦寐以求的日子。只是每每曾义空闲下来一想，觉得这并不是他所想要的人生，便暗下决心，必须在艺术之路上闯一闯！

曾义制作的金属工艺品。作者供图

为此，曾义开始学习书法，每天早上五点钟起床，练蝇头小楷，练辟窠大字，练汉隶《曹全碑》，每天如是。那年春节，他上街摆摊帮人写对联，每副收15元，一天下来，居然收入了近千元。那些之后，每年春节前的一周，他都上街摆摊，大批群众将他包围着，看他泼墨挥毫，等着他写的对联。从旁人那里得到的赞誉让曾义有了被认可的成就感，感受到书法为大众所接受的快意，于是将书法一道坚持了下来，一连写了十年，竟还学会了双手左右开弓去写。

然而，曾义还是感到失落，书法与自己从小就喜欢的绘画艺术还是离得太远。他还是想要进入学校，接受更为系统的艺术训练。1996年，曾义考取了桂林师范学校（今桂林师范高等专科学校）艺术系。在严师的教导和督促之下，他系统经受了从素描到油画、从水墨到色彩等一系列训练，打下了良好的基础。1998年，曾义的一幅油画《盛开的向日葵》入选全国第八届“群星奖”，成为他进军艺术界的第一幅作品。大学毕业后，曾义又自费到北京进修，师从北京画院的石齐学习国画，师从赵成民学习雕塑工艺，各方面都有了长足的进步。那时候，曾义租住在朝阳区一个四合院里，一有空，就跑去看各种各样的大型展览，开始接触到许多艺术前辈，看到了李可染、白雪石等绘画大师的真迹，耳濡目染中，无论技巧还是灵魂都有了质的飞跃。

左为：曾义瓷绘作品。右为：曾义陶刻作品。作者供图

当前从事艺术的年轻人，往往都要面临生存与艺术的矛盾。其实，这个矛盾从古至今一直存在，只不过那些出类拔萃的艺术家从长满荆棘的丛林中穿越出来，他们身上的一道道疤痕已变成了人们乐于欣赏的美丽纹身，那份曾经长期挣扎的痛苦隐藏在了他们的心底。无法从丛林中走出的人，只能终日为一日三餐奔波劳碌。

曾义也曾在其中挣扎过。为了谋生，他到过惠州，每日为人刻印章，先后刻了数千方。为了节约生活成本，他睡在装裱台上。后来，一个代理商开着豪华轿车请他去吃饭，让他看自己的艺术收藏。曾义从中看到，新时代的艺术追求必须与市场经济相结合，才能走出一条生路来。他又去了广东三年，结识了许多包括艺术家和商界大老板在内的朋友，为他以后艺术如何走向市场打下了人脉基础。

回到贵港的16年间，曾义活跃于各个艺术门类中，思考着，尝试着，创作着，也收获着，每一种艺术门类的实践，都让他的艺术创作走上一个新台阶，也让他的生存增添一份新的保障。

2014年，曾义开始接触钦州坭兴陶。作为全国四大名陶之一的一种实用性工艺品，曾义利用自己多年熟习的篆刻技艺，在坭兴陶上刻出了金石味。他做陶版、做杯壶、做陶印，那些陶具在他手下，再经过1200度高温的烧制，形成一件件既可实用、又有艺术韵味的作品，受到消费者的欢迎，往往一件能卖出数百上千元；2018年，曾义又开始接触景德镇瓷器，在那些光洁雪白的器物上画上自己擅长的花鸟人物，烧出的图案无不光洁灵动，栩栩如生，且不变形、不发霉、不脱色，被买家高价收藏；2017年，他又开始搞金属工艺品，选用日常生活常见的不锈钢建材和日用品，巧妙拼凑焊接，雕塑出奔马、二次元、古代武士等系列造型，在品种、技艺方面有重大突破和创新，填补了广西工艺美术在金属工艺领域的空白，得到了同行和社会各界的认可，还有两件作品先后获得全国百花杯金奖和金凤凰奖。2020年，他被评为广西工艺美术大师，并当选为贵港市工艺美术家协会主席和贵港市政协委员。

鲤鱼四条屏。作者供图

在画国画的时候，曾义外师造化，中得心源，无论在用纸、用墨还是用笔等方面，都有自己独特的心得。他曾师从于画鲤大家罗鼎华，但他又不死守那种工笔重彩画法，而是别出心裁，走出一条自己的水墨鲤鱼之路：他用60年代产的几分钱一条的墨条以酒泡开，再留置成宿墨，在皮纸上涂抹渲染，一条活灵活现、令人叫绝的鲤鱼就会现于纸上。近年，他受吴山明大师的启发，以一种水墨画法画人物，前后画了一千多幅人物头像，试图以此创造出另一片艺术天地来。

而今，身为贵港市布山书画院院长和贵港市工艺美术协会理事长的曾义，正处盛年。他画国画、油画，做印章、陶刻、瓷版、金属工艺，技艺和手法的多样性，使其创作经常横跨于绘画艺术和工艺美术两界。他的作品先后荣获了中国工艺大师精品金奖、广西工艺美术金奖等多种奖项。正是由于他艺术创作的多面性，大大地拓宽了脚下的艺术之路，他未来的成就就有了不可预估的前景。

（作者简介：潘大林，中国作家协会会员，文学创作一级职称，曾任贵港日报社社长、总编辑、广西作家协会副主席等。作品散见于《中国作家》《小说家》《清明》《江南》《作品》《广西文学》《四川文学》《人民日报》《文艺报》《文学报》等报刊，出版有《广西当代作家丛书潘大林卷》《南方的葬礼》、大林文集小说卷《穿过丘陵》、散文卷《没有电的日子》、长篇小说《黑旗旋风》等十余种。曾获广西区人民政府文艺创作铜鼓奖、中国作协庄重文文学奖）