中华古典老手工 制造技艺的传承与发扬 「传统工艺的传承与发展」
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机器有时无法替代手工，传统也并不完全等于落后，盘点那些或不多见的中国传统手工艺，你还知道几个？
中华手工
中国古代人民早在11世纪的北宋时期就发明了活字印刷。印刷术作为中国古代“四大发明”之一，曾对世界文明进程和人类文化发展产生过重大影响。活字印刷的发明是印刷史上一次伟大的技术革命，是一种印刷方法，通过使用可以移动的金属或胶泥字块，来取代传统的抄写，或是无法重复使用的印刷版。活字印刷的方法是先制成单字的阳文反文字模，然后按照稿件把单字挑选出来，排列在字盘内，涂墨印刷，印完后再将字模拆出，留待下次排印时再次使用。北宋庆历间（1041-1048）中国的毕昇（？-约1051）发明的泥活字标志活字印刷的诞生。
木雕工艺是以雕刻材料分类的民间美术品种。我国的木雕艺术源远流长。木雕由于其应用及装饰的范围广泛、表现形式的多样以及雕刻的木材质地的不同以及各种不同类型的雕刻技法，分出了许多类型。那各式各样的木雕工艺品既饱含中国的吉祥文化，又体现了极高的木雕艺术价值。
篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，篆刻，自起源至今的三千七百多年的漫长历史中，历经了十余个朝代。在这个长期的发展过程中，篆刻艺术出现了两个高度发展的历史阶段。
一个是战国、秦汉、魏晋六朝时期，这一时期的篆刻用料主要为玉石、金、牙、角等。它被称为“古代篆刻艺术时期”，它的篆刻艺术特点主要是以时代来划分。篆刻发展到了唐、宋、元时期，则处于衰微的时期。在这一时期，由于楷书的应用取代了篆书，同时官印和私印根本上分家，篆刻艺术走上了下坡路。这种形势到了元末出现了转机，画家王冕发现了花乳石可以入印，从而使石料成了治印的理想材料。到了明代，篆刻艺术进入了复兴时期。
明清以来，篆刻又迎来了它的第二个发展高峰期，它的篆刻艺术特点主要是流派纷呈。在这一时期文彭、何震对流派篆刻艺术的开创起了重大的作用。文彭是文征明的儿子，是他在一次偶然的机会，发现了“灯光石”冻石可以当做治印材料。经过他的倡导，石材被广泛的应用。在这以后的一段时期内篆刻艺术流派纷呈现，出现了程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之等篆刻艺术家，一时间篆刻艺术呈现出了一派繁荣的景象。
刺绣 ，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于"女红"的一个重要部分。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，
花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的汉族传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法。镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。
花丝镶嵌工艺起源于春秋战国金银错工艺，在明代达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常用点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。 对宝石的大量运用和完善了宝石镶嵌工艺，是明代花丝镶嵌首饰对中国传统首饰的最重要贡献，它改变了中国汉族传统首饰重纹饰轻宝石的传统。清代宝石资源逐渐枯竭，采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。
烧蓝工艺又称点蓝工艺、烧银蓝、银珐琅，是以银作胎器，敷以珐琅釉料烧制成的工艺品，尤以蓝色釉料与银色相配最美而得名。烧蓝工艺不是一种独立的工种，而是作为一种辅助的工种以点缀、装饰、增加色彩美而出现在首饰行业中。烧蓝工艺是我国传统的首饰工艺之一，由于这种“蓝”只能烧制在银器表面，因此也称为“烧银蓝”。银蓝的色彩具有水彩画的透明感，别有情趣。烧蓝的“蓝”是烧制后形成的类似低温玻璃的块料。
漆线雕发源于福建泉州，是汉族漆艺文化宝库中的艺术瑰宝之一，是闽南地区独有的传统工艺。自唐代彩塑兴盛以来，漆线雕便被应用于佛像装饰，俗称“妆佛”，长期以来一直作为一种特殊行业广泛流传。漆线雕做工精细雅致，形象逼真生动，风格古朴庄重，画面栩栩如生，堪称艺苑奇葩，中国一绝。漆线雕是福建泉州历史悠久、独具特色的汉族民间手工艺精品，目前可考的有1400多年的历史。而后在泉州流传多年。
泉州漆线雕技艺原为佛雕技艺的装饰工序之一，迄今有1400多年的历史，其中以泉州漆线雕最为出名。永春县仙洞山真宝殿偏殿祀奉着一尊隋代古佛“毗庐遮那佛”，佛像的衣襟、袖口上就饰有精美的漆线雕。
蓝印花布又称靛蓝花布，俗称药斑布、浇花布等。是汉族传统的工艺印染品，镂空版白浆防染印花，距今已有一千三百年历史。最初以蓝草为染料印染而成。蓝印花布用石灰、豆粉合成灰浆烤蓝，采用全棉、全手工纺织、刻版、刮浆等多道印染工艺制成。
蓝印花布源于秦汉，兴盛于商业发达的唐宋时期，《古今图书集成》卷中记载：“药斑布——以布抹灰药而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”
剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老的民间艺术之一。其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。剪纸的载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮革。最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、重彩艺术语言。
剪纸起源于古人祭祖祈神的活动，根植于博大精深的中国传统文化之中。两千年的发展史，使它浓缩了汉文化的传统理念，在其沿革中，与彩陶艺术、岩画艺术等艺术相互交织在一起，递延着古老民族的人文精神与思想脉搏。成为汉传统文化的一个组成部分，是传统信仰与人伦道德的缩影，也是观察一个民族的民俗风文化传承的窗口。
油纸伞是汉民族传统的日用雨伞，使用历史已有1000多年。以手工削制的竹条做伞架，以涂刷天然防水桐油的皮棉纸做伞面。油纸伞是世界上最早的雨伞，纯手工制成，全部取材于天然，是中国古人智慧的结晶。
作为起源于中国的一种纸制或布制伞，亦传至亚洲各地如日本、朝鲜、越南、琉球、泰国、老挝等地，并在各地发展出具有当地特色的油纸伞。随着大陆客家人迁移至台湾定居，也令中式油纸伞在台湾生根发展。油纸伞除了是挡阳遮雨的日常用品外，也是嫁娶婚俗礼仪一项不可或缺的物品，中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。日本传统婚礼上，新娘也会被红色油纸伞遮着。琉球古代婚礼上也有用到油纸伞。老人喜好象征长寿的紫色伞，送葬时则要用白色伞。日本传统舞蹈也会以油纸伞作道具，茶道表演时有的要用“番伞”。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
绢人是汉族传统手工艺品之一。它起源于唐代。制作绢人要选用上等的丝，绸，纱，绢为原料。艺人们经过雕塑，彩绘，服装，头饰和道具等十几道工艺的精细手工操作，做成历代仕女和戏剧人物。民间布制玩具“针扎”、“彩扎”等手工艺品，都和它有着千丝万缕的联系。绢人也入选了国家非物质文化遗产目录。
泥塑，俗称“彩塑”泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，涂上底粉，再施彩绘。是中国一种古老常见的汉族民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。
泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。泥塑发源于宝鸡市凤翔县，流行于陕西、天津、江苏、河南等地。2006年5月20日入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。
五六十年代，在街头巷尾常见转糖挑子，只要摊子一摆，就立即招引来一大帮小伢争先恐后围着转糖，甚至有些大人也乐此不疲。其热闹场面在小巷形成一道风景。转糖老板多为农民，他们农忙种田，农闲挑起担子到城里，凭转糖手艺赚点钱贴补生活。
吹糖人是旧时北京的一个行业，北京话为“吹糖人儿”，汉族民间手工艺品之一。据传，吹糖人儿祖师爷是刘伯温。据说朱元璋为了自己的皇位能一代代传下去，就造“功臣阁”火烧功臣。刘伯温侥幸逃脱，被一个挑糖儿担子的老人救下，两人调换服装，从此刘伯温隐姓埋名，天天挑糖人担换破烂。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘伯温一一教会了他们，于是，这门手艺就一传十、十传百的，传到现在据说有600多年的历史了。
造纸是古代汉族劳动人民的重要发明。早在东汉（公元25年～公元220年）的蔡伦发明“蔡侯纸”之前，中国已经出现了纸的雏形。中国甘肃省天水放马滩汉墓出土的西汉（公元前206年～公元23年）早期的纸，是现已发现的最早的纸。这些纸白，因为暴晒漂白。薄，用纸浆凝固的，轻，薄嘛，柔软，就是宣纸，便宜，材料低廉。此外，新疆罗布泊和西安灞桥等地都出土过西汉的古纸。但这些纸都比较粗糙，原料是麻或丝絮。
敦煌出土大量古纸再次推翻蔡伦是造纸术发明人。
《淮南子．俶真训》:"若夫真人，则动溶于至虚，而游于灭亡之野……臣雷公﹑役夸父﹑妾宓妃，妻织女，天地之间何足以留其志!"汉班固《西都赋》:"临乎昆明之池，左牵牛而右织女。"《岁华纪丽》卷三引汉应劭《风俗通》佚文:"织女七夕当渡河，使鹊为桥。"《月令广义．七月令》引南朝梁殷芸《小说》:"天河之东有织女，天帝之子也。年年机杼劳役，织成云锦天衣，容貌不暇整。帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎，嫁后遂废织纴。天帝怒，责令归河东，但使一年一度相会。"后常用此典以咏夫妻暌隔，或借以表达男女相思﹑相爱之情。
传统竹编工艺有着悠久的历史，其富含着中国汉族劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。
竹编所用竹丝断面全为矩形，在厚薄粗细上都有严格要求，厚度仅为一两根头发丝厚，宽度也只有四五根发丝宽，根根竹丝都通过匀刀，达到厚薄均匀，粗细一致，观者无不赞叹其难。传统竹编工艺有着悠久的历史，富含着劳动人民辛勤劳作的结晶，竹编工艺品分为细丝工艺品和粗丝竹编工艺品。在传统技艺街区展出了不同风格的竹编作品，既有历史悠久，技艺高超的青神竹编，又有将现代流行时尚与中国传统文化工艺相结合的刘氏竹编，博采众长。
烧窑，泛指在一个人工搭建的建筑物里，通过生火加热产生高温，使粘土烧制成型的过程。通常所说烧窑是指烧制陶器，瓷器等。也是八十后男孩最喜欢的童年娱乐，只要是出生在乡村的八十后，大多数人都知道烧窑这个美好童年回忆的，窑有几种盖法，一可用土片去盖，二可用煤饼去盖，三可用粉石去盖，不同省份，不同地区，略有差异。每种盖法的耐热性不同，土窑耐热时间最短，耐热时间最长的是石头窑。
编织鞋源于传统的手工编织艺术，以健康复古为主题，采用质地舒适、透气柔软的纯天然优质丝光棉，经纯手工精心编织而成，制作尤其精细；产品立体感强，造型优雅；款式可爱独特，色彩搭配也相当到位；手感柔软，质地轻盈，舒适惬意，透气爽足，在保暖的同时又能有效地促进血液循环。追求时尚，返璞归真，表现个性，呵护双足以时尚复古底蕴为主题风格。
来源古典新风尚
