关于周杰伦音乐的鉴赏的论文「周杰伦作曲风格」

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浅析周杰伦的演唱风格与艺术特征

摘要：时下，青少年如痴似醉迷恋周杰伦，崇拜周杰伦，开口闭口皆是周杰伦。电视文艺联欢会上，有些女青年观看周杰伦演唱，竟然激动得泪流满面。曾亲自听见一女孩说做梦梦见周杰伦给签名，还请求在胳膊上也签个名，说是表妹也要个签名，而表妹当时仅是个出生三个月的婴儿。周杰伦的吸引力实在令人目瞪口呆，作为与青少年有密切联系的教师，对此时尚和潮流，着实吃惊震撼，也颇多疑惑和感慨。感叹之余，更多的是深思和探究。曾试问几位中学生喜欢周杰伦的缘由，他们只言感觉特好，就非常喜欢。又问周杰伦的歌词怎么一句也听不清楚听不明白，他们也说如果不看歌词他们也不知道每句歌词唱的是什么，虽然听不太懂但就是非常喜欢，具体原因好象说不太清楚。本文以周杰伦和他的的歌曲为例，分析了其流行音乐的特点及艺术特征。

关键词：周杰伦；演唱；艺术特征

一、引言

周杰伦的音乐都是我们常说的流行音乐，它是一种大众化的歌唱艺术形式。在我国，流行音乐起源于20世纪30年代的上海，并在20世纪80年代伴随着中国的改革开放而掀开新篇章。从此以后，大批流行音乐和流行歌手不断涌现，他们风格各异，令人耳目一新，深受大众喜爱，特别是受到文化多元化影响和新时期具有思想解放，个性独立的80年代90年代青少年的喜爱。在众多的流行音乐当中，周杰伦是一个杰出代表。代表作品诸如有“中国风”的《青花瓷》和《东风破》，有积极向上的《蜗牛》，有环保意识的《梯田》，有北欧风格的《半兽人》，有弘扬爱国情怀的《双节棍》。

二、周杰伦的艺术特征

（一）音乐内容表现的广泛性

周杰伦音乐中表现的内容与大众生活息息相关。他的歌词涉及广泛，内容非常丰富，不单单有爱情、友情、亲情、战争、和平，瞬间即逝的心情等等也都在他的表现范围之内。此外，他的有些音乐还具有一定的教育意义，如《听妈妈的话》、《蜗牛》等。其中，《蜗牛》还入选了音乐教材。周杰伦音乐所表现的大都是当代人关注的话题，周杰伦只是用他的方式把人们心中所想的内容以音乐作为媒介表达出来。中国传统文化博大精深，表达上含蓄隽永、典雅丽致，重在写意，往往都是通过意境的建构来传达内心的体验和展现文化的内涵。周杰伦的这些歌词不同于一般流行歌曲歌词的直白，而是将具有厚重文化积淀的古典诗词与历史文化融汇在一起，秀丽而婉约。作者独具匠心的词作再配以温婉悦耳的旋律出现，把古典与现代文化融为一体，这对听惯了流行歌曲中充塞世俗词汇的广大受众来说无疑是极具冲击力的。

（二）音乐配器的丰富性

周杰伦音乐的后期制作非常精良，尤其在配器方面。在他的创作中，主要以各种传统音乐为旋律主线，再辅以现代的音乐制作技术。90年代以后，电声技术发展逐渐成熟，使得想象中的声音获得了在现实中实现的可能。周杰伦的音乐旋律很美，这是音乐美的基本条件。在配器方面，他善于恰到好处地运用各种类型的对比，如音色对比、色彩对比、语言音调与旋律音调的对比，噪音与乐音的对比等等。在音乐制作手法上，更是借鉴美术的透视手法，大胆地扩大音乐视觉，不仅仅是视觉点与视觉点的渐进，更甚者有些突兀地跳进。在创作手法上，周杰伦的音乐经常以两种或者更多不同时代、不同背景、不同文化的音乐风格进行搭配，而这种搭配形成了奇妙的音效。对周杰伦而言，音乐的世界有着无限的可能，想法可以无限地延伸。要坚持最初令你感动的那份单纯，那才是整个作品的灵魂。大量使用了琵琶、胡琴、古筝、二胡、大鼓、笛子、葫芦丝、箫、锣、钱等这些民族乐器，把它们作为营造音乐氛围的工具。这些民族乐器是中国传统文化的代表，运用它们来演奏民族化的旋律，就可以把内容与形式很好的结合起来。二胡的音色擅长表现悲哀的情绪，在周杰伦《东风破》中二胡的使用恰如其分地把那种硬咽悠长的惆怅一下子表现出来。而在周杰伦的《青花瓷》中，二胡、琵琶的舒缓悠扬，契合了青花瓷的素朴淡雅，也将歌者的惆怅、爱情的唯美与缥缈含蓄而细腻的表现了出来。胡琴的音色柔和浑厚，不但可以表现哀怨悲凄的情感，而且也可以渲染气氛的紧张与危急。

（三）音乐风格的独特性

正如台湾“中央大学”中文研究所的研究生詹佩甄，在她的以周杰伦为研究对象的长达130多页的毕业论文中写道：“周杰伦成功地将美式饶舌音乐和各式音乐融合，加上方文山的古典又生动的歌词，独创台式Rap音乐。”周杰伦演唱风格在唧唧哇哇、吐字不清中体现其独特的时尚、新潮性。对自由曲风的任意挥洒及中西结合的巧妙驾御使得其歌曲在当代取得了巨大的成功。许多人都认为这实际上是“流行文化”的一种体现。流行文化的一个显著特点就是“不可理解性”或者说“毋须理解”。而周的音乐这是符合了“不可理解性”这一特点。古人说音乐为“听之如所见，寻之无定象”，而听周的音乐完全是给人模棱两可的感觉。他那忽左忽右、忽前忽后、时新时旧、时中时西的演绎和含混不清的半说半唱的快节奏的长RAP显示的是对世间认识的虚无、不确定性与茫然。

他的音乐完全打破中国古典的音律，却又采纳古诗词的押韵手法，同时吸取古典的意境，借鉴黑人曲风，糅合嬉皮士、嘻哈因素，强调其时代性。方文山也曾说过，周杰倫吐詞不清增添歌詞神秘感。他在接受记者访谈时说：我覺得有時候吐字不清，反而更增添了那种神秘感，正是因为听不清楚才会有人更想要去了解歌词到底写了什么，从这一点讲反而更有吸引力。歌唱家们都努力使自己的演唱更加清楚，使人听得更明白。而周杰伦却把“模糊”和“听不清楚”作为自己演唱所追求的艺术风格，这种风格就好比现代社会千变万化、扑朔迷离，令青少年们迷茫、困惑和探求。周杰伦独特风格的演唱很能引起孩子们的共鸣，成了孩子们的精神寄托和情感依恋。拥有如此浩荡的歌迷队伍和崇拜群体，说明周杰伦确实对音乐有自己独特的见解和超乎寻常的感悟，他的独创也说明他很有音乐天赋和音乐灵性。

（四）音乐歌词的吻合性

周杰伦的许多歌词都是方文山所作，如《东风破》、《七里香》、《双截棍》《菊花台》等歌曲，有写爱情的，有写自然景物的，更多的是描写一种心情、一种感受、一种生存体验，大都反映了城市青少年在没有战争硝烟、相对和平年代里的一种心境：不大喜，不大悲；不昂扬，不俗鄙。好像随处可遇、随时可感的现实生活情形和生命状态，青少年们感到亲切、熟悉，似曾相识便一拍即合。特别是方文山所作的词都是既包含了西方现代音乐的因子,同时又容纳了中国古典诗词的意境美元素，是西方现代与中国古典完美的结合，成为雅俗共赏品评的对象。人们生活节奏越来越快，随时面临着各种机遇和挑战，青少年是社会的未来，他们对当今社会的快节奏和紧迫感体会得最深刻。周杰伦的音乐不拖腔拿调，节奏急促快速，这种与时俱进的风格，很容易就受到青少年们的青睐和追随。周杰伦演唱急促快速，但却不声嘶力竭，不震耳欲聋。他乐曲的高音和低音跨度不是很大，所以听起来很柔和，很轻松，不刺耳，不累人，像人们平日悠闲自在时哼哼的俚歌小曲，人们唱周杰伦歌时的感觉像是睡着，醒着，又像是梦着，那份平和与惬意便是无限的爽了！

三、周杰伦的演唱风格

（一）中国古典音乐与流行节奏的结合

1.中国古典音乐 摇摆节奏

《菊花台》在音乐创作手法上主要有三个变化，即和声的变化、调式的变化、音色的变化。旋律五声E宫调式，体现了以三音列并置为基础的色彩性功能（5 61、2 3 5、6 1 2、3 5 6）。前半部分的重要拍子上的音分别是角音、商音和徵音三音列，后半部分高潮处采用了徵音、羽音、宫音三音列，构成色彩上的对比。前奏大提琴主奏，小提琴衬垫，弦乐器的音色很接近人声，更容易与听众共鸣，因此贯穿始终，头尾呼应，对比统一。节奏音色也很丰富，随着音乐的曲风而变化。先是打击乐器的伴奏音型，一个小节的节奏音色就采用了三种，以它为骨架，出现木吉它伴奏，古筝加花，这是因为木吉它的音色与古筝的音色很相近，所以连接得也比较顺理成章。以摇摆节奏为基本音型，不断进行音色的变化。尾声出其不意地采用了巴乌的音色为主旋律，伴奏织体的弦乐采用了西方和声中的属音功能，构成阻碍终止，更添柔美、意犹未尽之感，三角铁“叮”的清脆声预示着该结束了。由于中国传统乐器的音色个性很突出，很难与其它乐器和谐，在后期制作中，使用合成器把音色调得稍微圆润些，以增强与其它乐器的和谐度。

2.中国古典音乐 摇摆节奏&摇滚节奏 Rap

周杰伦的作品中不仅有柔美的抒情歌曲，同时也有劲歌，如《双截棍》、《龙拳》。在背景音乐中，运用了大量的快板节奏。在《龙拳》的前奏部分，以中国传统的鼓点节奏引入，气势非凡。《双截棍》中的间奏加了锣鼓的节奏，间奏的二胡独奏，有着浓郁中国传统民间音乐的特色。两首作品都是以武术为题材的，从歌词、节奏、旋律、配器，都是虎虎生威。

3.中国传统戏剧 摇摆节奏 Rap

《霍元甲》同样以鼓声开场，古筝的伴奏织体加入了摇摆节奏，鼓声的节奏重拍也开始改变，钹声一“哐”，接着二胡拉出了前奏音乐。同样是一段Rap，接下来即是独创性地以京剧唱腔来演唱现代旋律，与随之而来的练拳“霍霍”声奇妙地结合在一起，以古筝作为背景音乐，让人产生过去与现代时光重叠的错觉。这首歌汲取中国古典音乐最具有特色和代表性的内涵。歌词古朴，旋律采用五声调式写成，其间穿插具有中国传统民间音乐特点的锣鼓声以及中国传统乐器古筝、二胡等等音色。其后的摇摆节奏和Rap根据前面音乐的要求而作音色、速度、力度等的改变。

（二）外国古典音乐与流行节奏的结合

1.摇滚 民谣 宗教音乐 Rap

《蓝色风暴》一开始，安静的教堂音乐——人声合唱响起，手机拨号的声音在合唱后响起，随后的是他一贯的Rap以及随意、潇洒的吟唱。背景音乐穿插一个女子以美声唱出的高音。在这首作品中，宗教音乐仅以一个对比部分出现。

2.弦乐 摇摆节奏 Rap

《逆鳞》这首歌应用大量的古典弦乐协奏，有种气势淋漓的感觉，尤其是结尾的桥段是个标准的古典曲式，中间有段电子合成小提琴独奏。《最后的战役》开篇也是以弦乐引入，与《逆鳞》的创作手法比较类似。由此可见，他在把中国古典的音乐运用到他的创作中的同时，不忘吸收西洋古典音乐的素材。

（三）浪漫主义音乐与流行节奏的结合

细腻的心理描写是浪漫主义音乐的一个重要特征。《夜曲》以浓郁的欧洲古典风格的钢琴音乐为主线，Rap一段随着钢琴声逐渐显现。古典钢琴音乐与现代Rap的完美结合，给人耳目一新的感觉。在这首歌里，讲述一个爱人离去的故事，像是哀歌，忧郁又凄美华丽。进入副歌后，周杰伦开始了自己独特的浅吟低唱。《不能说的秘密》第一部分的音乐，钢琴的伴奏织体一直重复，仅用主属两个和弦，却很形象地刻画出心中忐忑，欲语还休的心理。

（四）其他国家传统音乐与流行节奏的结合

《忍者》以日本的五声调式写成，并运用三味线的音色来演绎摇摆节奏，再加上Rap。《迷迭香》虽然采用拉丁节奏，但旋律并没有“拉丁”式的全然奔放，而是相对含蓄一些。《牛仔很忙》所采用的手法与《迷迭香》雷同。这三首均带有外国传统音乐中国化的倾向，对于外国音乐，并没有全盘采用，而是吸收其最典型的特征。

（五）综合音乐与流行节奏的结合

多种音乐的混合——听觉中的视觉效应——古典 浪漫 后现代 摇摆节奏 Rap前面所说四种组合方式是传统音乐与现代流行音乐的结合，而综合音乐则更多的是为了展现一种听觉上的视觉效应，即虚拟的空间感，而进行多种风格、个性迥异的排列组合。采用的手法有些很直接。如《蓝色风暴》中的手机声、《一路向北》中摩托车的呼啸声、《半岛铁盒》中清脆的玻璃风铃声、《我的地盘》中舞者脚有节奏摩擦地板的声音。然而，有些手法比较隐晦，借助绘画式的构图方式，筑起整个虚拟空间。《我的地盘》开头的音乐很像是好莱坞大片的开头，弦乐与竖琴的交替，在乐器前奏与主唱的衔接处，用螺旋桨的转动将歌者的声音引入，再以贯穿乐曲始终的一个节奏音型作为过渡。采用钢琴、八音盒的音色，以一个音型为动机，不断离调模进，造成色彩上的变化，形成对比。

四、结语

经济的全球化正是一个契机，带动着音乐文化的全球化，使得各国音乐文化不断进行交融。人们开始以一种更为开放的音乐视野来看待各种音乐。我们不否认传统音乐其经久不衰的魅力，然而，再好的形式，重复数次之后，听众也会对其产生审美疲劳。因此，我们力求内容永恒和形式万变的统一原则。周杰伦的音乐正符合这一原则。而且，他的音乐表现的内容与当代人们在思想层面上产生了一定的共鸣。借此契机，“周杰音乐现象”出现了。

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