重金修复一件艺术品 值吗多少钱「艺术品修复」
今天神州网小怡分享重金修复一件艺术品 值吗多少钱「艺术品修复」一文，希望对您有帮助。
荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）的“《夜巡》修复项目”（Operation Night Watch）
今年初，荷兰国立博物馆为期两年半的“《夜巡》修复项目”走向尾声，耗资约300万欧元。在一件作品上投入如此人力物力，是否值得？为何艺术品修复的成本如此之高？这笔钱由谁承担？今天，时尚芭莎艺术带你了解。
「 修复or毁容？」
俗话说，好事不出门，坏事传千里。提到艺术品修复，各种“毁容”级案例往往传播更广……2020年，一幅巴洛克时期代表作《无玷圣母》的18世纪高质量复制品两次“惨遭毒手”，画中圣母如做丰唇手术失败，令画作藏家怒不可遏、直呼离谱。
左为原作中的圣母，右为两次修复的结果。
Bartolomé Esteban Murillo《无玷圣母》（Immaculate Conception），布面油画，17世纪
无独有偶，另一起广为流传的失败修复发生在2012年。一幅珍贵的耶稣壁画因年代久远出现局部剥落问题。然而，由于不当修复，神圣的耶稣面目全非，旺盛的毛发和憨厚的眼神活像一只猿猴……
耶稣：你礼貌吗？
实际上，这两起堪称艺术圈“迷惑行为”的修复均由非专业人士完成。前者出自一位家具修复商之手，藏家还花了1200欧元，结果却大相径庭。后者因资金缺乏，修复工作一度停滞，于是一位住在附近的80多岁老太太看不下去了，竟擅自修补，不料好心办了坏事。
不仅如此，它们还都发生在艺术气息浓厚的西班牙。因为这里并没有明确法律规定艺术品修复须专业人士进行，所以不只绘画，建筑、雕塑等的修复“翻车”事件亦层出不穷。“这就好比外科医生没有营业执照就可以给人动手术，你能想象吗？”西班牙专业修复与保护协会（Acre）的前主席Fernando Carrera尖锐指出。
西班牙一座雕塑《圣约翰与龙》（Saint George and the Dragon）的修复前后对比图
由此可见，专业修复对于艺术品来说至关重要。否则如果失败，这些历史悠久的艺术珍品就可能毁于一旦，再也无法复原。而“专业”通常意味着“昂贵”，且耗时长，短则数月，长则数年。人力物力成本如此之高，谁来出这笔钱？
「 谁出钱？谁修复？」
一般来说，艺术品的修复分两种：公与私。
前者主要指博物馆、美术馆等公立机构设置的保护与修复部门。比如2016纪录片《我在故宫修文物》就聚焦故宫修复单位——故宫博物院文保科技部，向人们揭开了修复这份工作的神秘面纱。
纪录片《我在故宫修文物》海报
在国外，顶尖博物馆如泰特、大都会、卢浮宫、蓬皮杜中心等均设有相似部门，以保护自家藏品，且大部分将其命名为“保护与修复部门”，即包括预防性保护（conservation）和损坏后的修复（restoration）两方面的工作。
马克·罗斯科（Mark Rothko）《Black on Maroon》 ，布面油画，1958年，现藏于泰特现代美术馆
该作在2012年遭到破坏，泰特美术馆随后便启动了相关修复项目。
后者指的是私人运营的修复工作室或“个体户”，主要面向有修复需求的私人藏家，因此费用自然是由藏家承担。前文提到的圣母画修复就属于这一类型，只可惜藏家“遇人不淑”。这也证明此类商业性质的修复者通常水平参差不齐、鱼龙混杂。
而博物馆中的保护与修复部门则相对更专业，通常资金来源于自身预算、政府拨款和企业捐赠。博物馆之间也会有合作项目，如博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆（Museum Boijmans Van Beuningen）就曾与纽约现代艺术博物馆（MoMA）合作修复艺术家弗朗西斯·毕卡比亚（Francis Picabia）的两幅作品。
弗朗西斯·毕卡比亚《Egoism》，布面油画，1947-1950年，由博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆与MoMA合作修复
弗朗西斯·毕卡比亚《Danger de la Force》，布面油画，114×88cm，1947-1950年，由博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆与MoMA合作修复
同时，博物馆在将藏品借展之前通常会进行常规的修复工作，让作品能以更好的状态面向观众。而真正需要花费重金的通常是一些特别项目，且是针对格外贵重的艺术作品，例如《夜巡》修复项目即是如此，有人认为该作对荷兰国立博物馆的重要性就如同《蒙娜丽莎》之于卢浮宫，妥妥的镇馆之宝。
荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）的“《夜巡》修复项目”
除了人力物力，这次修复还有“科技力”。博物馆采用了人工智能技术，让机器学习并模仿伦勃朗的风格。当然，人与AI究竟谁更能胜任修复工作，这一问题先按下不表。对高科技的运用无疑让成本更加高昂。而这一切最终都指向一个问题：值得吗？
「 一件作品，值吗？」
艺术家乔治娅 ·欧姬芙的重要作品《Spring》经过1250小时、耗资14.5万美元的修复工作，将在2023年面向公众展出，图片来源：Georgia O"Keeffe Museum
这个问题与曾经一个辩题有异曲同工之处：如果一只猫与一幅世界名画同处在失火的房间里，只能救一个，你的选择是什么？在这个世界上，除了有需要修复的艺术品，更有需要救济的贫困者、患病者，在预算不变的情况下，实用主义者们自然会想：与其修复一幅画，不如帮助更多人。
然而，抛开“事关人类文明延续”这些大道理不谈，仅从“功利”的角度来看，修复艺术品也是值得的。譬如《夜巡》《蒙娜丽莎》这样级别的艺术品不仅具有文化艺术方面的意义，其背后的经济潜力也是无穷的。
荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）的“《夜巡》修复项目”
首先，它们每年为博物馆吸引了成百万的游客打卡，甚至《夜巡》的修复过程也是面向游客进行的，满足了人们对这一工作的好奇，也让更多人了解到修复到底是怎么回事。其次，这些名作还促成了无数跨界联名，带来可观的收益，更是一个国家、一座城市性价比最高的宣传素材。因此从“实用”角度看，投入巨资修复、保证作品的完整无暇无疑是值得的。
卢浮宫里的《蒙娜丽莎》
印有《蒙娜丽莎》的T恤
不仅如此，修复工作还会帮助鉴定一幅作品出自谁手。世界第一贵艺术品、达·芬奇的《救世主》（Salvator Mundi）此前一直被认为是艺术家学生所作，在1958年的一次拍卖上仅以45欧元售出。而在2006年一次重要修复中的发现成为证明该作是达·芬奇真迹的关键信息。2017年，这幅画以超过4.5亿美元售出……可以说，没有艺术品修复，就没有这一世界纪录。
达·芬奇《救世主》在修复前
达·芬奇《救世主》在修复后
但同时，这个问题的另一面在于，并非每幅作品都是达·芬奇、卡拉瓦乔的遗作，也不是每座建筑都是巴黎圣母院，在因各种天灾人祸受到损毁时，能迅速获得大量关注与资金投入。以西班牙为例，在这里还有成千上万不那么“值钱”的古迹、壁画，这些作品也需要专业修复。这种“头重脚轻”的问题亦值得人们思考。
波提切利的作品《The Trinity with Saints Mary Magdalene and John the Baptist》在考陶尔德美术馆（Courtauld Gallery）经过修复后展出
长久以来，与“重金修复艺术品是否值得”这一争议类似，我们总是能听到“艺术无用、无意义”的声音，但何为有意义，何为无意义？今年初，汤加火山爆发，末日论甚嚣尘上。如果地球即将毁灭，那我们所做的一切，甚至人类存在本身是否都是无意义的？当然不是。
17世纪艺术家Lavinia Fontana的作品《The Visit of the Queen of Sheba to King Solomon》在经过18个月的修复后对外展出
另外，在普遍的认知中，审美需求总是排在生理、安全等需求之后，这是基于美国社会心理学家亚伯拉罕·马斯洛的需求层次理论。然而马斯洛本人曾指出，这中间存在一种误读，也就是说，人并非只有在满足生理等需求之后，才能追求更高级别的需求。这种满足不是百分百、绝对的满足，且每个人的需求追求存在差异。因此，我们常常可以看到，即使面对艰难困苦的境遇，人仍然保有对美、对艺术的追求。
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）《窗边读信的女人》（Girl Reading a Letter at an Open Window），布面油画，83×64.5cm，约1657年
《窗边读信的女人》修复后的局部图
最后，再给大家分享一则艺术品修复的好消息。近日，德国德累斯顿大师美术馆经过两年时间，成功修复了荷兰艺术大师约翰内斯·维米尔的代表作《窗边读信的女人》。画中，一个年轻女子孑然而立，面向打开的窗户，正在读一封信，表情中仿佛带着一分忧愁。
然而，她并非独自一人，其背后墙上一个可爱的丘比特在修复专家的手下“浮出水面”，几百年来默默陪伴左右。这或许正是修复的浪漫……你认为花重金修复艺术品值得吗？欢迎留言分享看法。
编辑、文张剑蕾
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