那些流行的设计风格 都是怎么做出来的 「现在最流行的装修设计风格」
今天神州网小怡分享那些流行的设计风格 都是怎么做出来的 「现在最流行的装修设计风格」一文，希望对您有帮助。
处在这样一个信息和视觉爆炸的时代，近几年一些实验性质的设计语言出现在大众视野，或是推陈出新，或是再次回潮，这几种风格都在设计圈里刮起了一波风，也激发了大家的好奇、讨论与思考。
大家熟知的“酸”是指味觉的酸，而酸性设计中的 “acid” 是致幻剂 LCD 中的一种成分，有致幻，迷幻的含义，所以从英文就可以看出这种风格中矛盾的迷幻、反乌托邦色彩。酸性设计最早的设计实践是在音乐领域，其实不用做过多的解释，因为只要看过，你就会知道什么是酸性设计。
Package Design for EVIAN CHRIST
David Rudnick
Poster Design for TURBO
David Rudnick
Package Design for ONEOHTRIX POINT NEVER
《Age Of》/ David Rudnick
不管从元素、颜色还是材质属性上，这种风格都具有鲜明的特征：霓虹色彩、液态金属、3D、失真、镭射、渐变流体，平面设计师 David Rudnick 算是这个风格流派的先行者，日本艺术家、新生代设计师 GUCCIMAZE 也是推动“酸性设计”风格发展的设计师之一，酸性设计在复古的同时又颇具“未来感”，在这个名字之后是与年轻人更深的文化共鸣。
graphic design for UNITED ATHLE
GUCCIMAZE / design
graffiti drawing for JUNKMANIA
GUCCIMAZE / design
graphic design for “the INTL”
GUCCIMAZE / design
page designs for TUNICA
GUCCIMAZE / design
Tshirt design for FNMNL
GUCCIMAZE / design
GUCCIMAZE / design
个人展览『迷宫』海报
GUCCIMAZE / design
2017 高田唯展「游泳制图」海报
2018 高田唯上海「潜水展」海报
2019「一花一日」北京展
提到新丑风，绕不开的一个人物是日本平面设计师高田唯。自从 2018 年高田唯上海“潜水展”之后，他就被设计评论家们冠以 “New Ugly 新丑风”的称号。椰树牌椰汁的包装、摩托车车尾的标牌、小吃店的价格招牌，这些我们身边习以为常的景象，变成了他的作品中的民间与野生感的传递，也与严谨的日本设计风格形成鲜明的反差。
当一名工厂工人 | lvy Li
采集来的牛皮藓广告做了一套新丑风设计 | Can Yang
看似冲突的颜色、变形的字体、违和的版式以及奇怪吸睛的画面元素，但却无法直接与“丑”划等号。同样，毕业于清华大学的设计师黄河山、成都设计师 lvy Li、华裔设计师 Can Yang，2020 LV 上海大秀、2021 上海野餐艺术节，都是用这样的“审丑美学”探寻生动的设计表现。
2020 LV 上海大秀
2021 上海野餐艺术节（Picnic art festival）
高田维 / design
在颠覆“现在”的设计风格中，有的来自“未来”，有的则来自“过去”。通过强调历史风格的复古，来实现对现代设计中刻板、沉闷、理性的反对。这种风格的核心并不是表面上的“向后看”，而是借助怀旧来讽刺现在，体现多元化的设计手法。
“副音”音乐活动形象识别
设计机构 :Supernulla Creative Studio
你可以运用丝网印的印刷方式，可以使用复古的画面元素，也可以刻意旧化画面色调与光影，以此来体现设计主题中的“复古”。
Palmes Diskoteka 海报系列
Studio Cryo / design
曾经在小霸王上的那些像素风格的游戏，应该给 70、80、90 年代的人都留下了深刻的印象。这种因技术限制而产生的视觉效果也被带到了现代，在各种 4K、1080P 的环境下，形成了一种情怀。以乔治·修拉为代表的点彩画，也是像素风艺术的另一个源头。“自然界中没有线条，只有颜色区域，一个区域相对于另一个区域。”莫奈这句话其实阐释了像素风存在的原理。
大碗岛的星期天下午 | 乔治·修拉
“像素风”这一在计算机、游戏中诞生、应用的风格开始反过来影响艺术家、设计师、插画师，乃至建筑师们的创作。前几个月火爆的创造营 4 便是以像素风为主视觉，德国的像素艺术团队 "EBOY" 吸引了包括阿迪达斯、LV 等品牌联名创作，就连挪威的纸币也是像素风，这种风格无限的创作空间，也保持着持久的活力。
创造营4 像素风主视觉
05:37
口罩大叔的东京像素冒险 | EBOY x LV
挪威纸币
故障艺术可能听起来比较陌生，但小时候电视机的这个画面你一定见过。 “Glitch” 这个英文单词的意思是“失灵”，可以理解成一种自动或人为的故障和错误。故障艺术的特点就在于颜色与图像都是失真破碎、错位变形的，以及一些条纹图形的穿插辅助。
Glitch Studies Manifesto 网站 | Rosa Menkan
《Glitch Moment/um》| Rosa Menkan
一本关于故障工件开发和普及的书
荷兰女艺术家罗莎·满克曼（Rosa Menkman）是故障艺术的领军人物，除了在绘画、摄影领域的应用，故障艺术的表现风格也引起了电商、综艺、快消等行业的广泛效仿。比如，抖音短视频 App 的标志，即是故障艺术风格影响中的“错位”。
抖音短视频 App 的标志
苹果 HomePods 广告短片 《Welcome Home》，以实景拍摄实现故障艺术的数字概念。
Welcome Home
Adidas x 大疆也运用故障艺术效果推出了新款限鞋盒。故障产生的美除了代表不完善之外，更意味着意外和变化，每一次故障的发生都像是打破常规的一次再创造。
Adidas x 大疆 新款限鞋盒
其实没有什么风格是完全独立存在的，比如我们近两年在谈论的赛博朋克，也是 Y2K 风格的衍生物。在艺术和设计领域，似乎 20 年是一个阶段性的复潮节点。在流行的审美范式下，这些实验性的、生动的设计思考与实践也显得更加珍贵。
但是，设计虽需要“眼高”，也不能“手拙”。对于这 5 种实验性的风格，有时候却是非常喜欢却无从下手。比如知道酸性设计，却不知道怎么制作液态金属字体；看过高田唯的作品却不知道怎么用抽象图形制作新丑风海报；一直想尝试像素风却没有步骤分解教程；觉得故障艺术很酷炫却不知道如何用软件操作实现。
因为往往实验性的东西都属于少数人的狂欢，想要学习并掌握需要经过很长时间的探索，这时候详细的学习指南就显得格外珍贵。
《欧洲平面设计新浪潮》
New Waves of European Graphic Design
这次给大家推荐的书就是这本《欧洲平面设计新浪潮》，书的名字其实是来源于“新浪潮”平面设计运动（New Wave Typography），是由瑞士的巴塞尔（Basel）和几位原来与瑞士的国际主义平面设计运动关系密切的设计家所发起。新浪潮的版面设计不但是对于国际主义平面设计风格的挑战，更加启发了整个平面设计界对于新思路建构的可能性，1980 年后，“新浪潮”成为了西方非常流行的平面设计风格。酸性/新丑/复古/像素/故障设计都属于「新浪潮」的一部分。
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《欧洲平面设计新浪潮》视频解说
New Waves of European Graphic Design
为什么说这本书是一本保姆级设计风格操作指南？
1.详解 5 种当下最具实验性的设计风格；
2.60实验性的设计案例、创意思路及要点分析；
3.最最重要的，是本书详细的软件操作指南级教程，细化到 PS、AI 中的每一步，轻松上手，鉴赏之余最重要的是学习如何创作。
所以，设计学习最可怕的就是看到自己喜欢的风格想自己尝试，却无从下手。因为不尝试就永远不会知道这会不会发展成为自己的风格。这本书最可贵的地方就是实验性和指南性的结合。
和出版社沟通之后，我们给大家要到了全网独一份的最低价：
设计本身就不该被局限，它需要不断被打破、被审视、 被解构、被重组。这本书的编辑思路就是充满个性，表达情绪，还带有一股感性的艺术实验气息。但这些天马行空的风格创意，能为在校学生和年轻的设计师启发灵感，拓宽视野，然后将这些新兴的艺术设计风格灵活运用到自己的作品中，就是这本书最大的价值。
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这本书目前已经开团，现货发售，售罄即无。好看的书很多，好看又好用的书这本绝对算一个。如果你想尝试这些实验性的设计风格，《欧洲平面设计新浪潮》绝对是个不错的开始。
