朱雅萍山水画多少钱「黄宾虹山水画」
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朱雅萍，1994年毕业于西安外国语学院。平日嗜诗文，书画。有感于书画博大精深之魅力，放弃翻译工作而专攻国画。经年悉心观摩名家名画，喜游名山大川，把师古人和师造化有机结合，从而在艺术上形成明丽、清秀、隽永、雅致的风格。虽身居大都市，却始终保持着情寄林泉的淡泊心境。其题材广泛、构思精巧、富有笔墨情趣的画作常得到行内人士肯定。
近年来，有多幅国画作品陆续被《中华儿女》《神州》《艺术品鉴》《文艺生活》《时代人物》《民主》《名家名作》《华文月刊》《西安晚报》《各界导报》《健康导报》《环球市场信息导报》《中国教育科学探索》等全国数十种报刊杂志发表。
其山水画作品《秋意正浓》被光明日报社主办的《书摘》杂志2014年10月号封面刊发。参加的“水墨中国书画名家美丽乡村洛南行”被西安晚报2016年1月10日通版报道。部分作品还被各大美术机构﹑展览中心及海内外团体﹑个人收藏。曾出版《朱雅萍中国画作品集》《朱雅萍国画作品集》《朱雅萍山水画集》等10余本画集。
2018年9月26日在上海环球金融中心中国楼层最高的美术馆——上海云间美术馆参加中国女子书画会的第一个学术性展览；2019年9月24日四幅作品入选陕西省妇女书画协会在力邦美术馆举办的“翰墨颂盛世”美术展；2019年11月5日，在高新锦业路1号都市之门一楼多功能会议中心，参加“丝路.首善高新”美术巡展第一站。2020年7月7日，在陕西天博美术馆举办为期一月的山水小品签约个展；同年10月在天博美术馆举办山水写生展一个月。
现为中国通俗文艺研究会常务理事、中国女子书画会副秘书长、陕西省妇女书画协会副主席、陕西省美术家协会会员
--------文/朱雅萍
前段时间和陕报社的卢新智老师聊天，说到我画作的特点，就谈到想以文人画做为我终极的追求。因为真正的文人画画家，他们具有非凡的智慧，独特的创作力，坚忍不拔的意志，和谐平衡的心灵，以及精神自由的创作环境。
在画史上，不受拘束的自由画人最著名的如李日华记黄公望云﹕黄子久终日只在荒山乱石丛林深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处，看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。噫!此大痴之笔，所以沉郁变化，几与造化争奇哉!黄公望出生于1269年，正是宋末元初朝代更迭之年，青年时的黄公望也有学而优则仕的渴望，但在元代阶级民族制度等级森严汉人被歧视的时期，他年近五十为书吏还被诬陷下狱，出狱后便浪迹江湖，开始对江河山川发生兴趣。晚年的黄公望隐居富春江，为了画好《富春山居图》从构思、动笔到完成大约用了七年时间。这些年间，他不辞辛劳，不顾已八十的高龄奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江岸钓滩之胜，遇到好景随时写生，讴歌在山光水色中栖居的自在精神。《富春山居图》不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西。充满了隐者悠游林泉，萧散淡泊的诗意，散发出浓郁的江南文人气息。
什么是文人画?陈师曾在中国文人画之研究中说得甚是中肯:“画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画。”
文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。所谓“诗者，天地之心”，“画者，自然之心”。在魏晋南北朝时，中国的诗人和画家就开始面对自然山水寻求人生的哲理和趣味。
在色彩上，是重水墨轻艳丽的。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。美学研究人的解放和自由，文人画体现的恰恰是这个，它不断降低它的视觉效果，不断从技术里面解放出来，把诗、文学、人的格调加进去，甚至让它变为一种象征主义。
文人画在线条上是洒脱不拘的，在题材上是自然的野趣的。通常"文人画"多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发"性灵"或个人抱负，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，一人心中之一境界。”（王国维《人间词话七则》）
中国山水画虽然尺素之间，却是一派吞吐宇宙之气象，一片生机盎然之天地。想要做中华文化之美的传承者，就必须寻求祖先精神智慧的启迪，才能领悟到这个民族超然的精神境界。
2021、9、23
-------文/楚水
画家朱雅萍又要出版画集了，记不清已经出版了几本，或者本是今年的第几本。其先生作家杨朝阳兄邀我再写一幅字，或撰一幅对联，略表贺忱，这让我甚是踌躇。
朝阳兄我最为敬重的兄长，相识于三十多年前的中学时代。如果说不忘初心，或者说彼此都没有变化的话，恐怕当时诸多之诸多的文友中，就我们两个人。所以，彼此总是心有灵犀，凡事不点亦然能心有戚戚焉，是真正的知音，有斯世当以同怀视之之感。而小嫂子朱雅萍又是我喜欢的画家，静水深流，恬然淡定，不着尘埃，所以，她的画总有那么一种清气，如松间之明月，石上之清泉，总能让人耳目一新。我喜欢朱雅萍的画，家里及工作室的会客室，都悬挂着她的巨幅画作。每每朋友问及这是那位名家作品的时候，我总会自豪地说：这是我朋友杨朝阳夫人朱雅萍的精品，虽非洛阳纸贵，却也一画难求。
外师造化，中得心源。每年朱雅萍都会花相当一部分时间到秦岭深处写生，大秦岭的天险雄峙与大秦人的气度巍峨，总能在在笔下巧妙地融合，如若黄公望巜写山水诀》：
“山论三远，从下相连不断，谓之平远。从近隔开相对，谓之阔远。从山外远景，谓之高远”
“远水无湾，远人无目。水出高源，自上而下，切不可断脉，要取活流之源”
远观其势，平远阔远高远山势纵横，气势磅礴，绝非出自纤纤玉手而有其势；近看其质，远水无湾，水出高源，时而如涓涓细流，水声潺潺，时而惊涛拍岸，汹涌澎湃，又入木三分，又非纤纤玉手而能写之，让人叹为观止。
所以，杨朝阳兄让我朱雅萍撰写联句，或题写点什么，总有李白想当年到黄鹤楼：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”之感慨。然而，朝阳之请又绝对不能推却，忽然想起李太白《当涂赵炎少府粉图山水歌》：
峨眉高出西极天
罗浮直与南溟连
名公绎思挥彩笔
驱山走海置眼前
满堂空翠如可扫
赤城霞气苍梧烟
洞庭潇湘意渺绵
三江七泽情洄沿
惊涛汹涌向何处
孤舟一去迷归年
征帆不动亦不旋
飘如随风落天边
心摇目断兴难尽
几时可到三山巅？
西峰峥嵘喷流泉
横石蹙水波潺湲
东崖合沓蔽轻雾
深林杂树空芊绵
此中冥昧失昼夜
隐几寂听无鸣蝉
－－何不借来一用，峨眉高出西极天，那么，我们的大秦岭呢？大秦岭孕育的大秦人中的女画家呢？更是巾帼不让须眉，写出自已的精神气概。
（作者系中国通俗文艺研究会会长）2021、10、9
-------文/卢新智
在古城西安，每当夜深人静的时候，总有一间窗户灯火通明，那就是女画家朱雅萍在进行创作！艺术灵感如涌泉一般，一个个通宵，常常诞生一幅幅美术佳作！
她其实不光在创作，在创作中她也与一个个古人、哲人、文人对话。她一直喜欢王维诗中的意境：行至山穷处，坐看云起时。她喜欢背着沉重的行囊，奔走于江湖，看着行色匆匆的脚步，从来不问为什么，也不知道哪一天会停留。 她最近的一幅画作中，青山苍苍，碧水茫茫，秋意汤汤，霖雨长长，晓镜新妆，归客何方，娑婆平安，红尘吉祥。诗情画意交融一体，尽现尺素之间。
她的绘画创作的最鲜明特征，就是以文人画作为终极追求目标。唐代大诗人兼大画家王维的画作，就是典型的文人画。王维画作中，总是透出空灵、高贵、雅致、豁达、洒脱、高远、自由的气息，以后的文人画无不体现这一特色。
并不是任何人都可以达到文人画的境界的。要创作出文人画，就要有深厚的学养、文化的底蕴、超凡的灵性。朱雅萍就具有这样的特性。她长期苦学苦钻，不断求索，不缀创新，潜心贯注，沉稳定力，终于修得正果。
文人画是最能将诗情画意融为一体。所谓“诗者，天地之心”，“画者，自然之心”。在魏晋南北朝时，中国的诗人和画家就开始面对自然山水寻求人生的哲理和趣味，形成了特有的美学思想，成为文人画家在艺术上的自觉追求。历代文人画不断把诗、文学、热学、宗教等元素加进画作，使画作显得厚重，更具艺术感召力与生命力。
杨朝阳、朱雅萍夫妇均是西安才情横溢的文化人，朱雅萍的绘画创作无疑受到杨朝阳的影响和点拨最大。杨朝阳曾是陕西著名餐饮记者、诗人、作家、策划家，与我有近40年的交情，常在一起觥筹交错，酒品如人品，他的豪爽侠义，在酒桌上体现得淋漓尽致，在圈内留下大智若愚、大巧若拙的智者哲人形象。
一天又一天，一年又一年。杨朝阳出版了十几部书，成为陕西文坛的“一棵常青树“；朱雅萍则创作了上万幅文人画，成为陕西画坛的“一匹黑马“和“画界女侠“。转瞬几十年，弹指一挥间。杨朝阳与我见证了历史的演绎与时代的变迁。坐在阳台一角，静看月圆月缺、云卷云舒、花开花谢。一程诗意，一程流年。时光留不住芳华，却创造了诗和远方。杨朝阳、朱雅萍夫妇，诗人作家与画家的完美联袜，一个成长的奇迹，一个滚动的传奇，必将成为古城文坛的一段佳话和璀璨夺目的星辰！
[陕西日报记者 新智新视野平台主编(新媒体粉丝360万) 2021、10、7
画家朱雅萍女士作品欣赏
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