时间的艺术作品「以时间为主题的当代艺术」

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读书犹进食，每餐动辄山珍海味十全大补，是易积食引胃肠疾患，于是，我便拣一沁脾的书，换换口味。

这本乍看不起眼的《乐之本事——古典乐聆赏入门》，封面简洁，书名是端正小巧的黑色字体，英文译名就显得圆融可爱，两者中间，勾画了一道如飘扬音符的银色曲线，其余便是大面积的留白，一干二净。

我以为内容也一样，清汤寡水。但翻开第一页，从前言到结语，等我满足放下，如同品尝了一碗熬了时日、溶解多样精髓的靓汤，清澈透明，但余味回甘，唇齿留香。

它是甜而不腻的。不同于很多名曰极简古典音乐史的，一上来就是古典音乐历史发展脉络的条条框框背诵大纲，这本书没有五线谱，没有专业术语，翻阅处处可见有趣的故事，作者由自身音乐之旅说起，先破译古典音乐的晦涩难懂，转而分享现场演出趣事，幽默地告诉读者音乐会的礼仪，然后才是古典音乐大师和小知识的轻松科普。书中既有肖邦和舒曼的友谊故事，也有瓦格纳和勃拉姆斯的对立矛盾。轶事说得多了，容易滑向俗气，但我一口气下来，毫不枯燥，也不烦腻。

它是鲜香刺激的。在书中，作者准确地把握到了每一位大师最为光彩夺目之处，寥寥几句，就能点出各自神韵。同是延续意大利美声学派传统，贝利尼“在古雅旋律中舒展美声的华彩”，多尼采蒂“在不工整却凌厉的呼喊中拓展人声的极限”。同是印象派，“拉威尔遨游苍穹，音符仍搬了风筝线；德彪西天马行空，声音竟如香气飘散”。此外，莫扎特作品中深刻的人性、贝多芬充满创意又精益求精、柏辽兹挑战常规挑战自我、肖邦以独具风味的波兰民俗音乐从边陲进入、征服并改变主流，都是他们的作品在技巧之外，至今仍为人歌颂的内在气质。

它是层出不穷的。让我最惊喜的，是书中音乐与文学的水乳交融。一是作曲家广泛涉猎文史哲学，如浪漫主义代表李斯特的《b小调鸣奏曲》就是以主题变形、将音乐与文学相结合的“交响诗”。二是作者在诠释音乐这一声音艺术时，时常会与文学这一文字艺术相互印证。如作者大量引用卡尔维诺对经典鞭辟入里的论述，告知读者古典音乐的丰厚与纵深；又擅自“替换”伍尔芙名篇《我们应当怎样读书》，将主题改为赏乐，分享品味乐曲的态度和方法。

书中还有一另辟蹊径的观点：乐曲需要幸运，需要运气好，才能保存下来，成为“经典”。归根而言，作者焦元溥说：“音乐是时间的艺术。”作为台湾著名歌手张悬（焦安溥）的哥哥，不同于妹妹惊天动地的任性和传奇，焦元溥践行一种温柔敦厚的自我坚持，他学政治、进修法律与外交，研究爱迪生，同时醉心古典音乐，从15岁起发表乐评、论述与散文，直到博士才选择学习音乐，走上音乐的道路。这一场不曾停歇的音乐追逐，就已是时间的艺术。我们不曾吝啬时间，时间自会给予答案。