书法家协会丑书「丑书是书法吗」

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（导读：“丑书”类似民工在工棚周围乱写乱涂的字体，所以，“丑书”是书法界对追求“返璞归真”境界的书法家的蔑称。为何书法学术界独尊“丑书”，而书法世俗界又极其反感“丑书”呢？“丑书”书法是新文人画的标配，难道写成印刷体和电脑字的才叫书法么？）

书法学术界独尊“丑书”，书法世俗界反感“丑书”

“丑书”类似没啥文化的民工在小城市建筑工地工棚周围乱写乱涂的书法字体。当然了，“丑书”是俗世书法界对追求“返璞归真”境界书法家的蔑称。

“丑书”书法是新文人画的标配，好像不写“丑书”书法，就不配画新文人画一样，比如新文人画的 朱建新，就算标准的“丑书”。

国内写“丑书”作为终生追求的书法家保守估计有好几万人，写出鼎鼎大名又获奖无数的也有好几百人。地球上最出名的“丑书”书法家就是日本的 井上有一，井上有一是日本历史上最伟大的书法家，也是地球上最伟大的书法家之一。

为何书法学术界独尊“丑书”书法呢？为何如此众多的书法家将“丑书”作为终生追求呢？难道写成印刷体和电脑字的才叫书法么？

（地球上最出名的“丑书”书法家井上有一）

返璞归真的“丑书”，书法界的最高学术成就

“丑书”，是书法家书法写腻了，就必然就要追寻的“返璞归真”的境界。就比如大鱼大肉吃腻了，粗茶淡饭、白菜豆腐就很美味了。锦衣名牌装逼穿腻了，就追求简约朴素、淡泊名利。

“返璞归真”，这个境界需要忘记书画技巧，需要无视美学理论。这个境界很容易理解，但要做到却很难。晚年的黄宾虹，眼睛不好使之后的写的书法，就是标准的“返璞归真”“丑书”书法。

追寻“返璞归真”境界的书法家人数众多，群体巨大，但俗世书法家很难达到此境界，一些高僧大德就很轻松达到此境界。佛学泰斗 星云大师的书法，就有“返璞归真”的“丑书”味道，一幅卖10万元呢。

（最著名的“丑书”书法家井上有一书法视频）

“返璞归真”是书法的第六重境界，也是俗世书法家所能达到的最高境界。要达到“返璞归真”的境界，难于上青天啊。

著名北漂 齐白石，虽然名气很大，都“南张北齐”了，但还是不被北平书画界认可。一直到了“衰年变法”的齐白石，眼花手抖之后的一些寥寥几笔的简笔书画，有了“返璞归真”味道的“丑画”，这才被北平书画学术界认可了。

西方艺术界，追求“返璞归真”童真意趣最著名的就是涂鸦艺术家 巴斯奎特和哈林，还有马蒂斯、克利、杜布菲。学马蒂斯的常玉，就不怎么入流了。

（地球上最出名的““丑书”书法家井上有一）

书法学术的六重境界，胸无成竹、手中无笔

不说国画，单以书法艺术来说，学术界把书法划分为六重境界。

第一重境界是“传承经典”：一般是书法界豪门望族之名徒，或硕博连读的关门弟子。但师门传承厚压如山，不敢越龙门半步，缺乏创新突破能力。够书法江湖混碗饭吃，当个书法老师，授徒传学，绰绰有余。达到“手中有笔”，但“胸无成竹”之境界，练手不练心，虽手艺精湛，但心智不宽。

第二重境界是“博集大成”：寒窗苦练数十年，临尽各家名帖，博览古今书艺，具备创新创作能力。足够在书法界成名立足，修成正果，晚成大器。比如主席、院长、教授等书法大腕。达到“手中有笔”，“胸有成竹”之境界，练手又练心，手艺精湛，心智慎密，过于爱惜自己的羽毛，受困于名利。

（地球上最出名的“丑书”书法家井上有一）

第三重境界是“书卷气息”：书法中流露浓郁书卷味与厚重博学才识，已成书法大家，书法界名流望族。学贯古今，博览群书，为人师表，桃李满天下，但缺乏独特的个性风格。比如名满天下的国学大师或学者型书法大家，比如 饶宗颐。达到“胸有成竹”，“心中无笔”之境界，博学厚压之下，困顿于传统，缺失天才灵气，内心塞满了过去经论，唯独缺少未来气息。

第四重境界是“风格魅力”：具备彪悍的个性风格魅力，已成书法界开宗立派大师。但书法入世太深，尘世情结太重，放不下威名厚利，缺乏出世胸襟。达到“胸有成竹”，“心中有笔”之境界，有学识，有才情，有灵气，但过于自我，而无天下，内心唯我独尊，缺失救世情怀。

（著名“丑书”书法家良宽作品）

第五重境界是“超凡脱俗”：书法中有强烈的末世哀愁、救世情感，或有远离尘世的静谧虚空思绪。寥寥几笔，淡泊名利，以天下为己任，感人励志，清高寥远、已无尘世情结。书法界的出世大师，或佛学的高僧大德。比如 弘一法师、 良宽。达到“心中有笔”，“胸无成竹”之境界，放弃尘世法则，心灵空旷脱俗，修为天高骛远。

第六重境界是“返璞归真”：放下博学修为，清空厚德素养，书学民工顽童。无视名门流派，无视章法规则，无视美学理论，无视他人口齿，这就是“返璞归真”的俗世书法最高境界。如 井上有一。达到“手中无笔”，“胸无成竹”，“心中也无笔”，但“到处都是笔”之境界。书法中没有自我情感，也没有他人烙印，书法中没有佛学哲理，也没有魔道奇技，书法中没有俗世情怀，唯有自然朴素之道。

这是学术界对书法六重境界的划分，“返璞归真”是书法的最高境界，但并不是艺术的最高境界，在书法之上，还有 第七重境界“自然天趣”、第八重境界“笔迹乾坤”、第九重境界“天人合一”。艺术一共有九重境界，“天人合一”才是艺术的最高境界，它文再议。

（著名“民工体”书法家良宽作品《天上大风》）

中国哲学论书法的最高境界：道法自然、浑然天趣

东方哲学所描述的书法的最高境界，就是追求好像是自然生成的，不是人工刻画出来的效果。东方哲学认为，自然之美远超越人工，精神意识之美又远超越自然界。

在俗世书法里面，一笔下去像一条直线的，这就是工艺字体设计。中国传统有欣赏自然形成的奇树和怪石的习惯，没有欣赏人工制作的方型砖块的习惯。所以，追求精确笔画的俗世书法，太过追求人工刻画的精致，反而就没啥艺术性了。

俗世书法写个十几年就腻了，所以才有这么多人终生独尊“丑书”书法。“丑书”书法追求的就是要淡化人工刻画的痕迹，以期达到自然之美。但返璞归真的“丑书”并不能脱离人工刻画的痕迹，反而大多“丑书”书法是装疯扮傻、无病呻吟、矫揉造作。比如丰子恺的漫画式简笔书画，视觉效果就如袜子煮开水，索然寡味。

（ 井上有一 的““丑书”书法作品《山》）

一笔下去像一个怪石，一笔下去像一颗枯树的，这才是中国传统哲学对书法的最高境界的要求，也是书法学术界对书法的要求：“道法自然”与“浑然天趣”。

中西方艺术形式的最大区别就是：西方艺术核心是几何结构，中国艺术核心是自然意趣。几何抽象就是西方几何主义的极致产品，就是把自然界抽象为最简洁的数字和几何图形。

（ 井上有一 的“丑书”书法作品《山》）

在中国哲学里面，简化了的几何图形是最下等的视觉形象，中国哲学认为，一切人工绘画都是恶俗的，人工绘画最终也只能形成恶俗的图像。所以，具备精确几何线条和精致几何笔画的俗世书法就是所谓得雕虫小技，是被真正的东方艺术所鄙视的。

中国哲学认为，自然产生的自然意趣才是最完美的，因为它与人类精神意识发生关系。比如，奇山怪峰，奇石、怪树等自然生态图像，与人类精神存在微妙的关系。

中国古人对人工精细刻画的艺术品嗤之以鼻，认为人工之力只是一种渺小的技巧。中国艺术的最终追求，就是寻找出远高于自然之力的精神意识之力，寻找出精神意识在自然物象中的寄存方式。

（地球上最出名的“丑书”书法家井上有一）

西方艺术是几何主义，中国艺术是自然主义

中西方艺术思想的最大不同就是：西方艺术核心是几何主义，中国艺术核心是自然主义。

几何抽象就是西方几何主义的极致产品，代表西方哲学对自然界的认识。西方哲学的基础，就是把自然界抽象为最简洁的数字和几何图形。以数学和几何作为基础对自然界进行分析，这也就是整个西方文明的核心。

所以，用数学和几何对视觉进行分析的抽象艺术，也就作为整个西方现代艺术的核心。几何抽象给设计全面取代之后，几何抽象也就成为整个人类设计体系的核心。

（抽象表现主义艺术大师，“丑书”艺术家马瑟韦尔作品《西班牙的挽歌》）

中国哲学则属于自然主义，中国哲学某些方面对自然界和认识和西方刚好相反，中国哲学并不承认自然界存在几何图形和数学符号，所以，几何抽象的概念在东方艺术理念里面是不存在的。

中国哲学里面，简化了的几何图形是最下等的视觉图像。所以，俗世书法追求精确的几何线条和精致的几何笔画，就是下等的视觉艺术。

中国哲学认为，自然产生的自然图像才是最完美的，比如，奇山怪峰，奇石、怪树等自然生态图像。所以西方的几何抽象在东方就演变为自然肌理抽象。

中国哲学认为，对自然图像的人工改造是恶俗的行为。所谓得返璞归真的“民工体”书法也是很恶俗的艺术。

（比毕加索更加牛B的跨时代艺术大师，“丑书”艺术家杜布菲作品）

西方艺术是改造自然，中国艺术是还原自然

一个画家去把瀑布画下来，把它作为一件艺术品，作为一件装饰品。也许画的也很漂亮，但它不是一种实在，它只是一种纪录，一种扭曲和伪饰过后的记录。

画家牺牲了自己的实在，扭曲了自己的内心灵魂，去换取一种不实在的伪饰品。这就是愚蠢的行为。所以，俗世书法追求精确的几何线条和精致的几何笔画，其实就是一种伪饰品。

你可以选择去观看一件俗世书法，也许你会欣赏它的技术高超。但你欣赏的是技术，一种不完善的造型技术。也许，要的是它的手工价值，你的这种欣赏趣味就是低等的和伪饰的。

你也可以选择去站在瀑布前。去感受自然界的实在。大自然的水，有它自己的流动方式，我们的精神意识，也有自己的流动方式。我们站在瀑布前，从大自然的流动方式里面，去感受和我们精神意识流动方式之间的关系。这就是中国艺术的方式，也就是我们古人所说的静观。

静观是感受，体验，不是思考。如果你说，你的作品是象征什么东西，是要引起人们的思考，是要人们去猜出你的意图，那你的思想就是低级的。

（地球上最出名的“丑书”书法家井上有一）

俗世书法是 沙堆，艺术需要浩瀚的 沙漠

俗世书法是一杯水，艺术需要瀑布和海浪

西方艺术的核心是分析物质的技术，中国艺术的核心是分析精神的技术。西方艺术的核心，可以用简单的数学和几何来描述，而中国艺术的核心，则只能用复杂的数学和几何来描述。

俗世书法类似早期的抽象艺术，由精确的线条组合而成，每根线条都有着精确的边缘线。康定斯基和蒙德里安就是早期的抽象，但是停留在抽象艺术的启蒙状态，停留在早期的简单几何抽象。

一小堆沙在只有重力和沙子之间的摩擦力的作用下，在平稳的地面的存在状态，就是类似金字塔形状的圆锥。所以，我们可以用简单的立体几何来描述这一小堆沙的存在状态。这是俗世艺术家可以理解的简单几何构图，比如黄金分割等。

但是，无数堆沙在风力，流沙，地下水等等因素的作用下，它在地面的存在状态，就是现在的沙漠形式。沙漠状态就不是简单的立体几何可以描述的了。这需要解释几何，微积分，流体力学，空气动力学，自组织系统理论，混沌理论，分型数学等等复杂和庞大的理论体系。

（地球上最贵艺术大师，““丑书”涂鸦艺术家巴斯奎特作品，这幅卖了7亿元人民币。）

所以，如果用简单的几何和黄金分割来看复杂的沙漠体系，无论你什么看也看不懂，无论你什么弄也弄不明白。地球上沙漠形式到处都存在，但地球上并不存在圆锥形状的一小堆沙。

由精确的线条组合而成的俗世书法，每根线条都有着精确的边缘线，但它只是圆锥形状的沙堆，很丑，艺术需要一望无际的沙漠。

俗世书法就如装在精致杯子里的水，有着精确的外观，但是很丑，艺术需要宏大的瀑布和无尽的海浪。