装置艺术展「装置艺术的定义」
今天神州网小怡分享装置艺术展「装置艺术的定义」一文，希望对您有帮助。
不可否认的是，“人类与自然”是2018年装置艺术的主题。
还记得12月初上映的《海王》，从另一种角度看，它也算是大型海洋环境保护公益宣传片。
无论是凄美的还是俏皮的，每一样艺术作品都让观众亲身参与，从艺术的角度理解环境。
1
褪色的海洋
Confluence (OurChanging Seas V) by Courtney Mattison
艺术家Courtney Mattison受美国驻印度尼西亚大使馆的委托，创作了这件约8.5米高的陶瓷装置，利用陶瓷强调珊瑚礁的脆弱性，唤起人们对蓝色地球的保护意识。
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Photo: Amanda Brooks
仅在这37㎡的空间里就存在着近600种不同种类的造珊瑚礁，是海洋在陆地上的延伸。
Photo: Courtney Mattison
Photo: Courtney Mattison
Photo: Courtney Mattison
Photo: Courtney Mattison
Photo: Courtney Mattison
整个装置呈螺旋结构，中心的珊瑚、海葵等海洋动物色彩艳丽，象征着健康的海洋环境。然而，旋涡的边缘与尾部渐渐褪色，意味着海洋灾难愈演愈烈，保护海洋环境迫在眉睫。
艺术家艺术地呈现气候变化的后果，希望引起人们对珊瑚礁的注意，对蓝色地球的注意。
Photo: Courtney Mattison
Photo: Courtney Mattison
Photo: Amanda Brooks
Photo: Amanda Brooks
Photo: Amanda Brooks
Photo: Amanda Brooks
2
重现的亚特兰蒂斯
Coralarium by Jason deCaires Taylor
英国雕塑家Jason deCairesTaylor倡导践行环保主义，在马尔代夫打造了一座水下博物馆，这座半嵌入式艺术画廊，让世界惊叹不已。
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor. (Photo: Cat Vinton)
这座巨大的立方体建筑由pH中性海洋钢制作而成，邀请海洋生物在建筑周围游动，探索居住在其内部的“居民”。
他就像是一个“人类园”，人虽然是主体，却被困在“牢笼”中，邀请动物来参观人类，以另一种方式进行人类与自然的沟通。
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor. (Photo: Cat Vinton)
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor. (Photo: Cat Vinton)
整个装置分成3个结构。装置顶部，人类变成黑色的剪影，或坐或站，望向天空或凝视水面。装置中层，一些人物站在画廊内，随着海水的起落被淹没或被显现。最后一层的人则永久生活在水下，与海洋生物不断接触。
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor. (Photo: Cat Vinton)
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor
Photo courtesy Artist Jason deCaires Taylor. (Photo: Cat Vinton)
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor
海底还种植着许多岛上的植物，例如榕树、旋叶松、鹿角珊瑚等，以及海底的珊瑚礁。
然而，遗憾的是，9月份，马尔代夫政府下令摧毁了这一艺术品，认为他描绘的人类形象，是对伊斯兰教的冒犯。
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor. (Photo: Cat Vinton)
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor. (Photo: Cat Vinton)
Photo courtesy of Artist Jason deCaires Taylor. (Photo: Cat Vinton）
3
垃圾蓝鲸
Skyscraper (the Bruges Whale) by StudioKCA
这座名为“摩天大楼”的蓝色鲸鱼装置，ACS在前段时间有报道过，这是一座约11.6米，有4层楼高，由5吨重的塑料废弃物组成，于2018年的布鲁日（比利时）三年展中展出。
摄影：Matthias Desmat
摄影：Matthias Desmat
摄影：Matthias Desmat
摄影：Matthias Desmat
4
巨魔人的凝视
Troll Hunt by Thomas Dambo
今年夏天，美国伊利诺斯的莫顿植物园迎来了一批特殊的客人：一群巨魔人。这群可爱又透露着魔性的巨魔人由丹麦艺术家托马斯•丹博（Thomas Dambo）精心打造。
Photo: Hannah Rhodes
每个巨魔都充满个性，在森林中扮演着独特的角色。有的在守护他们心爱的树木，有的则在监视着自己制作的陷阱，捕捉那些误闯陷阱的顽皮孩子，或者搬起石头砸向入侵者。
Photo: Hannah Rhodes
Photo: Hannah Rhodes
每个装置都是用再生木材制作而成，就像艺术家自我描述的那样：
“艺术家能用垃圾制作出任何想象出来的东西”
在入园之前，每个游客都会发一个“猎魔手册”，根据手册上的指引，打卡每一个巨魔人的藏身之处。
Photo: Hannah Rhodes
Photo: Hannah Rhodes
Photo: Hannah Rhodes
5
喧嚣中的宁静
GaiaMotherTree by Ernesto Neto
艺术家Ernesto Neto与Beyeler基金合作，在苏黎世中央火车站构建了这样一件让参观者探索社会空间和自然世界的一件装置。
这是一种以苏黎世钩针编织结构为基础的装置，整个装置有20多米高，呈巨大的树状结构，由颜色鲜艳的手工编织棉条制成。
艺术家邀请参观者走进悬挂着的装置，提供一处逃离喧嚣环境的空间。让路过的行人有时间停下脚步，慢慢呼吸，享受属于生活的宁静。
气味，是装置与参观者互动的主要方式。树的分枝暗藏香料袋，装有姜黄、丁香、小茴香和黑胡椒，香料的气味随着微风在空气中飘荡。
装置艺术将变废为宝。
