维也纳分离派属于表现主义吗「维也纳分离派的发展」
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19世纪的维也纳作为当时奥匈帝国的首都，是一个充满矛盾的城市。维也纳社会对于新的事物以及变化的抵制最显著不过地体现在对当代艺术的态度上。维也纳的美术学院和展览馆控制了艺术活动的方方面面，甚至包括奥地利在国外的种种展出活动。
1897年，终于出现了一批与官方的学院派彻底决裂的青年艺术家。他们认为保守的学院主义是一种巨大的障碍，应该与之完全分离。于是，他们自己组织前卫性质的展览，寻求艺术与生活的沟通，展示真实的自我。这些艺术家(包括画家和建筑家)并不主张某一种特定的风格，不过相对偏爱装饰性和象征性，从而与学院派的那种19世纪的“历史主义”拉开距离。
他们有自己的艺术月刊和展览馆。艺术史学者也将维也纳分离派称为维也纳版的“新艺术”运动(Art Nouveau)。克里姆特是这一流派组织的第一任主席，也是其中最有成就和影响的艺术家。
克林姆特《园中大道》1912 年
油彩画布 110 x 110 cm
克里姆特(GustavKlimt，1862-1918)是奥地利一个并不富裕的金匠的儿子。从14岁到20岁，他在维也纳的造型艺术学校学习，而从18岁开始，他就和兄弟一起接受剧院教堂和博物馆装饰的委托。这种经历强化了克里姆特后来的艺术创作中的折中倾向，也拓宽了对艺术史的参照。他还一度对维也纳所能找见的拜占庭的镶嵌画十分感兴趣。他的作品中就往往有金色、一部分细致的局部加上一部分抽象的局部、象征性和女性形象，等等。1900年，他为维也纳大学所画的组画(共三幅)的第一幅画《哲学》以未完成的形式在巴黎的世界博览会上展出，并且获得了大奖。另外两幅分别为《医学》(1901)和《法学》(1902),都具有创新和注重感官性的特点，因而成为争议的对象。1912年，他成为奥地利全国艺术家联盟的主席，1917年，则荣膺了维也纳美术学院的荣誉教授席位。
克里姆特常常被认为画得过于放荡不羁，而其中的象征性也离经叛道。确实，他的早期作品就引来各种争议甚至骚动。展出的作品常常被取下来。纳粹甚至烧了他的一些作品。不过，仅仅就其技法而言，都是相当传统的，常常具有很强的装饰性特点。引来争议的往往是画中的主题。在某种意义上说，他的作品传达了世纪转折期间维也纳知识界的心理和美学方面的趣味。
克里姆特对于传统的吸取也是令人感兴趣的课题。一般认为，他的画风所借鉴的渊源包括:埃及艺术、古希腊艺术(包括克里特的弥诺斯艺术)、拜占庭艺术、中世纪后期的艺术、丢勒的木刻艺术、摄影以及同时代的现代艺术，等等。有意思的是，在综合这些资源的同时，画家凸现了自己的个性和无比的优雅。
克里姆特《阿黛尔》，中国买家以人民币10.3亿元价格买下。
克里姆特似乎始终是个有争议的人，直到今天也依然如此。《“雕塑”的寓言》是克里姆特的一件早期作品。显然这属于比较古典的风格。具有生命的“雕塑”的优美形象(人体)与手举着的小雕像和背景上的那些无生命的雕塑本身(金属和大理石)形成了饶有意味的对比，同时相互呼应。艺术家或许是要通过这样的方式来表达对女性人体美的感受，同时揭示自己所处的时代和过去了的时代之间的精神联系。无论是体态婀娜的少女还是其身后巨大的雕塑头像都似乎流露着一种淡淡的、梦幻似的忧郁情调。令人赞叹的是，两者之间没有那种生硬的拼凑痕迹，显现了艺术家不凡的才情。女人体上的装饰物(项链和臂饰)的金色为形象平添了高贵、华丽的气质，同时反映出画家对色彩的偏爱。他在以后的许多作品中频频地起用金色。不过，在这幅作品中，对立体的视觉效果依然是坚持的，这与他后来的作品有很大的不同。
克里姆特《弹钢琴的舒伯特》(1899) 布上油画
150x200厘米，1945年被烧毁
《弹钢琴的舒伯特》是画家在自己的艺术语言完全成形和成熟之前的一件作品，描绘了一个伟大音乐家的生平片断，是极为传神的杰作，从中人们可以清晰地看到印象主义绘画在其中的影响痕迹，尤其是德加、雷诺阿几位艺术家的绘画特征。音乐的主题、光和影的讲究以及色彩的多样性的铺陈等都确实是印象主义的追求目的。
《白桦林》显现出了克里姆特在创作上进入成熟期后的一种面貌。与以往的风景画不同，画家只是截取白桦树的下半截，试图将树干的特殊肌理的美表达出来。地上的落叶是一片的金色，似乎并非季节的准确反映，因为碧绿的树叶更让人联想到春天，而穿插的小白桦树或直或曲，似乎是要削弱风景的纵深感，这样白桦树的肌理乃至整个画面的平面感就得到了更明显的强调。
克里姆特《白桦林》(1903) 布上油画
110x110厘米，维也纳工艺美术博物馆
《女人的三个阶段》体现了克里姆特在走向现代主义艺术时的一些基本风格特征，譬如粲然的色彩、受东方织物(和服)影响的图案装饰感，以及透视的弱化等。与此同时，画家富有象征意味地将女性生活的三个阶段--童年、成年和老年加以并置，通过不同年龄阶段的体态和肌肤的差异的对比，揭示某种人生的哲理。与画面的中央所渲染的装饰性、图案化和绚丽的色彩相比，背景是极为朴素的平面而已。
克里姆特《吻》
这幅画在风格上带有浓郁的伤感情调，也带有浓郁的东方装饰风味，可以说是克里姆特画风的最典型的作品，它充分展示了画家独有的艺术特色。画面上所表现出的爱情，从总的氛围来看，是哀愁与感伤，而不是欢乐与兴奋，甚至还带有某些颓废的色彩。那个高高的男性正紧紧地拥抱着他心爱的情人在亲吻，女人仰着头，闭着眼，似乎正沉浸在恬静而又迷茫的爱情之中。
《达娜厄》是他的另一代表作，描绘的是希腊神话中的一个故事。达娜厄是阿耳戈斯国王阿克里西俄斯的女儿。有人预言道，国王日后会被其女儿所生的后代所杀，因而国王就将自己的女儿囚禁在一个铜塔里，使所有爱慕其美貌的人都无法接近她。可是，主神无法遏制对达娜厄的爱恋，结果化为一阵金雨使之受孕。画中的情境就是熟睡中的达娜厄和自天而下的金雨。达娜厄应该说是古代绘画中经常用来表现女性形体之美的一个主题。在这里，克里姆特将熟睡中的达娜厄画成一种蜷睡的样子，同时织物的质感和飘拂的红发又仿佛暗示着一种人在水下的漂浮感，而这恰好是精彩地表现出了人在梦境中的似真似幻的状态。
《期待》是克里姆特在装饰性方面走到一种极致或完全自由的境界时的一件精彩作品。
（整理自《西方美术史》，著作权属原作者）
