故宫铜胎画珐琅藏品「清代铜胎画珐琅」
今天神州网小怡分享故宫铜胎画珐琅藏品「清代铜胎画珐琅」一文，希望对您有帮助。
铜胎画珐琅是清三代的昌盛国力下皇帝直接主导、不惜代价、不计成本，在宫廷打造的顶级艺术，是康雍乾三个皇帝对自己统治下出现的辉煌盛世的肯定、是对自己千古一帝的崇高地位的肯定，是三代盛世的文治武功的一个象征，是进入了国家典藏的重器。
时下，铜胎画珐琅闪耀出日月般的光华，征服海内外收藏界，具有极高的历史地位与艺术成就，价值珍贵。
画珐琅是珐琅器品种之一，有铜胎、瓷胎、玻璃胎、紫砂胎、金胎、银胎等六种，瓷胎和铜胎之外的品种数量有限，传世量更少，铜胎画珐琅则是主要品种，在风格上、制度上、地位上有它的特殊之处。
画珐琅一般特指铜胎画珐琅，又称"洋瓷"。据清代蓝滨南在其《景德镇陶录》中记载，画珐琅是以金属铜做器骨（胎），用五颜六色的瓷粉（珐琅釉）经烧制而成。简单地说，就是先于铜胎上涂施白色珐琅釉，入窑烧结后，使其表面平滑，然后以各种颜色的珐琅釉料绘饰图案，再经焙烧而成。画珐琅富有绘画趣味，故又称“珐琅画”。
| 画珐琅溯源 |
画珐琅的制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区。随着东西贸易交往的频繁，尤其自清康熙二十三年(1684年)清廷平定台湾以后，禁海开放，西洋制品开始涌入，西洋珐琅便由广州等港口传入中国，并就地设厂研制，称之为洋瓷，宫中则称其为广珐琅。当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定。康熙五十八年(1719年)，聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器。其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点。
我国烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的粉彩瓷相似，而欧洲的画珐琅器，胎体一般比较轻薄，表面具有较强烈的玻璃光泽。
画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区，在浓厚的工艺基础上，苏州生产的画珐琅作品风格独具，从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心，产品各有特点。
| 康熙时期的画珐琅 |
康熙年间生产金属胎画珐琅的机构主要是内廷设立的珐琅作。据资料记载，画珐琅最晚在康熙三十年已经烧制成功，和有明确记载的在康熙十五年烧制成功地珐琅彩（瓷胎画珐琅）相距不远。画珐琅技术进入成熟阶段是在康熙五十七年左右，武英殿珐琅作归属养心殿造办处的前后。
清康熙 画珐琅桃蝠纹瓶
最初的掐丝珐琅作品因为技术不是很成熟，胎体与掐丝珐琅一样都是比较厚重的，器物体积也大都很小，多以实用的碗、盘、壶、瓶、盒等日常用具为主。釉色也少，并且颜色不纯净，釉色灰暗无光，色彩互相浸染渗透，画面模糊。
康熙晚期的画珐琅器，充分显示出了画珐琅器本身所具有的薄、平、光、艳、雅的特点。胎骨由早期的厚重逐渐趋于轻薄。珐琅釉料质地细腻，涂施均匀，表面光洁平滑，基本无砂眼，色泽艳丽明快，颜色品种也日趋丰富。器型种类增多，除碗、盘外，常见唾盂、香盒、花瓶、鼻烟壶等生活用品，还用画珐琅技法仿造宣德铜炉。釉色增多，颜色纯正鲜艳，图案清晰，显示出烧造画珐琅的技术已达到较高水平。
作品多以黄釉作地，黄釉呈明黄的色调，釉色光泽亮丽洁净的程度可居三朝之冠，皇家生活色彩浓重；亦有少量白釉或淡蓝釉为地者，上压红粉红、绿、草绿、宝蓝、浅蓝、赭和紫等彩釉；黑色开始起作用，但色涩而无光泽。
装饰纹样以写生花卉及图案式花卉（缠枝花卉、折枝花）为主，也有极少许传统山水风景。花卉主题为玉兰、牡丹、茶花、桃花、荷花、梅花与菊等。花间有的还缀以蝴蝶、蜜蜂、锦鸡、鸟，增添了画面的活力。画面用笔工致，一丝不苟，有如工笔重彩画，更具图案性效果。
新兴的画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，深得康熙皇帝的赏识，凡精美之作，在器物上署"康熙御制"款。从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣，他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，还从法国召来烧画珐琅的匠人为其服务。但所有绘画都必须符合皇帝的旨意，皇帝不喜欢西洋油画的风格，所以，康熙时代的画珐琅都保持着中国传统绘画的特点。
康熙晚期成熟、规范的画珐琅器，确立了其开创中国画珐琅器规模化生产，并沿着这种基本的工艺制作方法方向发展的重要地位。
清康熙 画珐琅海棠花式花篮
| 雍正时期的画珐琅 |
雍正时期是画珐琅生产逐渐兴盛的阶段。雍正皇帝对新兴的画珐琅情有独钟，客观上刺激画珐琅的生产，数量增多，式样不断翻新，图案、釉色有新的发展和变化。
雍正时期的画珐琅器仍以小型器物居多，以鼻烟壶为大宗，造型工整别致，釉色亦鲜亮。造型亦有形制非常特殊者，卵形小壶、成套本盘，多层式烛台、天球式冠架、多孔式花插、仙桃式洗、筒式熏炉、八宝法轮等都是前期画珐琅中少见的新鲜式样。
清雍正 画珐琅六颈瓶
装饰图案除缠枝花卉外，仍以草虫、花鸟为主要题材，寓意吉祥的图案显著增多，往往以西洋式的花叶纹或图案式的西蕃莲及荷花为锦地，配合画传统的四季花卉、竹石、鸟鹊等吉祥纹饰；器形的式样多，例如圆、椭圆、桃形和不定形等。画风极细腻，但有些纹饰则过于繁琐。
清雍正 画珐琅花卉寿字纹盏
釉色以黄色为主，黄釉呈杏黄的色调，色感厚而光泽差。还出现了新的釉色。特别是以黑色为地、上压彩色花纹的作品是前所未见的，这种黑釉是雍正时期烧成的，所以格外受到皇帝的青睐，即使烧制其他彩釉作品，在局部也可看到绘制黑釉花纹的现象。这种运用黑釉的手法是其他时期罕见的。
雍正年间的珐琅工艺的突出成就是自行研制成功了新的珐琅色釉20余种，极大丰富了珐琅色釉种类，为乾隆时期的金属珐琅工艺的全面发展奠定了坚实的基础。
清雍正 画珐琅八宝纹法轮
| 乾隆时期的画珐琅 |
乾隆时期的画珐琅工艺，发展突飞猛进。乾隆皇帝酷爱珐琅工艺，还积极支持画珐琅的生产，还命令宫廷画家多次参加画珐琅的生产，质量高，许多前所未见的新作品源源不断地涌现出来，在图案、色彩、器型等方面都有所创意，有所突破。
乾隆时期的画珐琅器型变化很多，包括仿古青铜器、仿康雍二朝的器皿等。还出现了大型器，许多插屏、挂屏、熏炉、画缸、大瓶等都是用于宫殿内的重要陈设品。这些器物不仅形制高大，而且制造十分精致，与高大的建筑交相辉映，更显得气势恢弘。造型式样显示出多方面的追求。帝王后妃盛放物品的画珐琅盒有圆形、方形、长方形，以及梅花式、葵花式、瓜棱式，还有屉盒和攒盒。
清乾隆 画珐琅钵
乾隆朝画珐琅的装饰工艺趋向稠密细致堆砌式的特色，并往往与内填珐琅制作的技法表现在同件器物上。在绘画的部分，有些以掐丝为架构，例如画房子时，则以掐丝为轮廓，藉此增加釉在胎面的固特力。出现了仿青花瓷、仿内填珐琅、仿掐丝珐琅等多种效果。黄釉的色调变化多，明黄、淡黄、橙黄等都有，明黄色的光泽度不及康熙朝。
清乾隆 铜胎画珐琅菊花纹执壶
绘画的风格中西合璧是这一时期的特色。不论是焦秉贞、冷枚等以中法为主，参用西法的新画派，或是郎世宁师徒以西法为主，参酌中法的油画方法，都有异曲同工之妙。纹饰题材丰富，纹饰中有缠枝花、折枝花、四季花卉、鸟虫异兽和几何图案。还普遍地采用西洋式卷草纹和百花纹为锦地，开光处绘西洋仕女、课子图、港口与西洋房舍。画面处理多采取色彩渲染的手法，增加了层次感和立体效果，且十分注重人物神情的刻画，手法颇有几分西方油画的风格。所画的景致与人物和当时的瓷胎画珐琅上的纹饰雷同，应是遵循固定的画稿，因此画面往往是大同小异。
清乾隆 画珐琅开光瓜棱式盒子
广东地区制造的贡品中还有一种独具特色的工艺，即在金属胎上贴金花或银花，表面再罩上透明的蓝色或绿色珐琅釉，金花或银花从釉下透出，表里呼应，分外晶莹。有的器物釉下没有金花或银花，纯以透明的釉色展示出独特的魅力。
总的说来，乾隆时期的画珐琅工艺，主要有宫廷样式和广州样式两种。宫廷样式的画珐琅器则侧重传统的工艺手法，图案严谨工整，画工精美细致，釉色温润细腻，多以明黄色作地，具有浓厚的皇家气息。广州样式的画珐琅器，更多吸收了欧洲艺术风格，构图多以欧洲大卷叶纹为装饰，线条奔放，器型新颖，胎体轻薄，釉色明艳。
清乾隆 画珐琅海棠花式瓶 清代中期广州专为宫廷制作的贡品
清晚期的嘉庆初年，画珐琅器还保持着乾隆时代的某些遗韵，画珐琅器的生产也有几分成就。此后，随着国力的衰退，画珐琅器的生产已然是日薄西山，虽曾一度出现回光返照，但毕竟是气息奄奄，无力回天了。
清嘉庆 画珐琅花卉纹执壶
洋瓷——铜胎画珐琅，清代开放海禁的产物。在这种敞开双臂的姿态下，康熙、雍正、乾隆，不仅对铜胎画珐琅一见倾心，还一脉相承地耗尽心力来“改造”它。画珐琅这个独特的艺术品类绝无仅有，代表了清代宫廷艺术的最高成就。过去十几年里，收藏界更注重瓷胎画珐琅（即珐琅彩瓷），上升到了瓷中帝王的高度，被认为是明清彩瓷之冠。近几年来，铜胎画珐琅渐渐为众人所知，它的非凡艺术价值、特殊历史地位正在体现出来，在收藏市场上光华闪耀、气象万千，独具风采，为收藏之佳品。
本文转载自网络，侵权必删！
