贵州传统蜡染「贵州蜡染是不是非物质文化遗产」

互联网 2023-02-07 14:54:08

今天神州网小怡分享贵州传统蜡染「贵州蜡染是不是非物质文化遗产」一文，希望对您有帮助。

蜡染是中国古老的民间传统纺织印染手工艺，制作蜡染工艺品时，制作者用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上，然后放入靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡就现出因蜡保护而产生的美丽的白色花纹。位于我国西南部的贵州省黔东南苗族侗族自治州丹寨县有苗、汉、水、布依等18个民族，其中苗族占总人口的85.57%。丹寨苗族蜡染的制作者们喜欢以自然界中的花、鸟、鱼、虫做素材，随心所欲地创作成别致的图案，其中鸟的变化最为丰富，想象异常大胆，简练传神，富有童话般的梦幻色彩。自从2006年丹寨蜡染被评为首批国家级非物质文化遗产以来，丹寨县传统手工蜡染得到进一步传承和发展，目前已初步形成“公司农户基地”的蜡染产业发展格局。

蜡染，古称为“蜡缬”。

古代蜡染应用

蜡染，是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺。一块方巾，一尺蓝布；一笔一划，一点一捺。或似汤汤瀑布泉，又似白烟花簇雪。蓝底白画，至简之色，开出至繁之美。

关于苗族蜡染的起源，可追溯到2000多年前的秦汉时期。秦汉间已有染痕，六朝时开始流行，隋代宫廷特别喜爱这种手工艺品，并开始出现一些精美的特殊花样。蜡染在唐代尤为盛行，技术也日趋成熟，分为两类：单色染与复色染。然而自宋代以来，蜡染就开始衰退，但作为我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺传承至今。2006年，苗族蜡染技艺被列入国家级非遗名录。

经过历史洗涤的蜡染作品，看似平凡，却又在不经意间散发着诗意的鲜活，浪漫的色彩和手工艺的不断创新经久不衰，魅力不减。

贵州安顺苗族小花苗八鱼戏花鸟蝶石榴花心形四瓣花纹蜡染刺绣背扇

蜡染古称“蜡缬”，是传统民间蓝靛染织技艺中的工艺之一,是一种以蜡为防染材料进行防染的传统手工印染技艺。蜡染是用铜质蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，去蜡后布面就呈现出蓝白分明、花纹如绘的多种图案。它以民风浓郁、古朴典雅、画工精致、纹样优美、以及丰富的文化内涵在民间艺术中独树一帜。蜡染的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生蜡裂“冰纹”而得到变化多样不可重复的色纹。蜡染多用作服装、被面、垫单、包布、头帕、背扇、围腰、衣服、裙子等。不同地区和民族的蜡染艺术具有不同的风格。黔南州福泉、贵定、龙里一带花苗百褶裙蜡染图案蕴藏着的民间古老的记忆和文化密码，是对原居住地生活环境的记载。裙子图案寓意了花苗历史上的迁徙过程，作为民族历史文化的根脉，花苗衣服的花纹可以千变万化，但百褶裙的蜡染图案是亘古不变的。花苗百褶裙蜡染技艺主要拍摄于福泉市仙桥乡麒麟山苗寨，在蜡染技艺传承人蔡启秀的全力协助下最后完成，在此表示感谢！

有着传统染织技艺的麒麟山苗寨妇女

苗族服装至今从纺线、织布、染布到刺绣、缝制仍是沿袭传统的手工技艺

将草灰放入锅中煮自织的白麻(棉)布

将煮后的白麻(棉)布清冼后晾干

在白麻(棉)布上画蜡

画好图案后的画布

放入蓝靛中浸染

氧化并晾干

再放入蓝靛中多次浸染

多次浸染后的布料

再用豆浆浸染

再浸染

晾晒

沸水中脱蜡

漂洗后晾哂

百褶裙布片成品

刺绣与缝制

花苗百褶裙

展开的花苗百褶裙

花苗百褶裙蜡图案裙腰以下六条条幅横线，分别代表黄河、长江两条大河及顺着河流而行的两条大路，其它两条代表黄河、长江的两条支流。排列整齐的田块之间为四面贯通的排水渠。裙摆大片白色代表浩翰无边的大海。

有画的方框内为已经栽种秧苗的水田，中间为四颗谷粒，谷粒外三道四边形框为秧行，框外四周排列的竖形条纹是已栽种的秧苗，空白方框为已打耙准备栽秧的水田。

花苗服饰

贵州苗寨妇女从百褶裙中找灵感

近年，民间手工艺愈发受到公众青睐，却常“叫好不叫座”。在中国苗侗少数民族祖源之地贵州黔东南州榕江县，民间织染工艺根基深厚，看看她们是如何靠自己的蜡染手艺让村寨脱贫致富。

在贵州榕江县塔石乡的苗寨中，一群妈妈在城市打工多年后，竟回到村寨成立蜡染合作社，把“过时”和“无用”的手工蜡染打造成都市白领眼里个性的代名词。合作社成立一年不到，已经有30位妈妈回家重新画起蜡染。农妇们今年有个小目标：边带孩子边画蜡染，用自己的手艺让村寨脱贫。

这些苗族村落散居在高大雄奇的雷公山余脉的山腰上。这里很多村民年收入仍处在4000元贫困线以下。大山的阻隔让村子依然保持着家家做蜡染和刺绣的传统。因为贫困，村民们甚至无闲钱添置衣物，制作的蜡染和刺绣都拿来制成衣物自己穿。

蜡染的图案是祖上流传下来的最原始的苗族图案。这些图案多以蝴蝶、鱼、龙、凤以及抽象的几何图案为主。有的取自苗家人的生活日常，有的来源于苗族的历史典故。苗女们从小画到老，各式各样的图案都能用蜡刀信手画来。

在塔石乡的乌吉苗寨，袁仁芝和其他在苗寨中长大的姐妹们一样，自幼受母亲的熏陶。在家里除了做农活外，最大的爱好是利用母亲留下的蜡刀在自家织的土布上勾画图案和线条。

但袁仁芝不满足于画蜡只用于自家缝衣制被，她把自己画好的蜡染布拿到集市上卖。一次偶然的机会，袁仁芝的蜡染画，受到一位北京游客的青睐。袁仁芝大学毕业的儿子看到了商机，便拿着母亲画的蜡染画到全国各地推销。别具一格的图案，纯手工的土布加上地道的价格，很快让袁仁芝的蜡染打开了市场。

尝到甜头的袁仁芝，没有忘记同村的姐妹们，她将接到的订单分发给大家。现在全村约有40-50名妇女在家中专门从事蜡染制作，平均每人每天都有百元左右的收入，全村仅靠蜡染和刺绣每年收入就有上百万元。虽然这样的产值在其它地方不算什么，但乌吉村却凭借自己的手艺，成为了远近闻名的手工艺之乡。袁仁芝也因为靠蜡染带村民脱贫，因而博得了“蜡染妈妈”之名。

袁仕芝背着孙子画蜡，这是附近村庄最常见到的景象

但游客们的兴趣都是多变的，当他们到贵州每个苗寨时，都看到整齐划一蜡染后，就开始审美疲劳了。做传统的蜡染虽然能脱贫，但却不能致富，所以年轻人都纷纷出走。

与乌吉苗寨相邻的党细苗寨，也有一群热爱蜡染的年轻妇女，但因村寨位于山上，这里的蜡染更难走出去。杨再蓉是党细苗寨中为数不多没有外出打工的年轻妇女。问她为何要坚持留在村里，她说自己还未婚时，每次过完年，看过太多孩子和父母分别的场景，所以自己结婚时就暗自发誓，一定不让自己的孩子做留守儿童。但留在村里陪孩子，代价是高昂的，村子多山少地，要维持生计，就必须起早贪黑在山里忍受繁重的体力劳动。

于是杨再蓉想到了自己平时做百褶裙和做头巾时画的蜡染，尝试着把蜡染做成桌布拿到榕江和凯里卖，销量却不是很多。村里的妇女选择为乌吉苗寨做代工，一天工作10小时，只能画两张蜡染，一张蜡染价格20元，再加上染色10元，仅能赚到50元。

我们全部是一笔笔画的，健康也没问题，我们都是用纯草木染色。但又要传统又要时尚就难了！”

决定从苗族本身既有的图案中提取符合现代人审美的元素

苗族百褶裙

苗族百褶裙的褶皱里隐藏着上百种不同的图案，都是千百年来苗族妇女们设计出来的最经典的造型。最终杨再蓉从自己的百褶裙中选定了图案，没想到被客户称赞“很高级”。

合作社分红现场

村里的小学在外人看来破败不堪，但却是村里地段最好，最豪华的建筑。孩子们是村子的未来，而合作社则是村里脱贫的希望。如今，这里成为了全村最重要的地方。蜡染合作社的诞生，对孩子和妈妈来说，是再幸福不过的事情。既能挣钱又能守着孩子，这是蜡染合作社最吸引妈妈们的地方。

三都县水族豆浆染

三都县水族豆浆染，黔南州三都县全境有零星分布。豆浆染源于秦汉，《古今图书集成》卷中记载：“药斑布（豆浆染）——以布抹灰药而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”明清之际，豆浆染已普遍流行于民间，《古今图书集成》曰：“药斑布俗名浇花布（豆浆染），今所在皆有之”。特点是刻图于皮纸（夹纸）上，取浇以桐油制缕空花板，用缕空花板把土布夹住，再以石灰，黄豆粉调合制成防染剂，待干后投入染缸加染，染后晾干，刮去浆粉，花纹就明白显出。多用于被面和床单，技艺已濒临失传，图案以花鸟鱼虫为主，用“点”组成图案，朴素无华，简洁细腻，归类为月亮山型豆浆式。

荔波县白裤瑶族粘膏染

瑶族历史悠久，在文化方面一直保持本民族传统特点，自远古时代，瑶族先民“织绩木皮，染以草实，好五色衣服，制裁皆有形”，瑶族服饰成为瑶族文化的标志之一。荔波县白裤瑶族主要分布在黔南州荔波县瑶山及广西一带，因男子常年穿齐膝白裤而得名。白裤瑶不仅以服饰独特性而闻名天下，还因精湛的粘膏染工艺而令人神往。南宋地理学家周去非在《岭外代答》中记载：瑶人以蓝布为斑，其纹极细。其法以木板二片，镂成细花，用以夹布，而镕灌于镂中，而后乃释板取布，投诸蓝中。布既受蓝，则煮布去蜡，故能受成极细斑花，炳然可观。故夫染布之法，莫瑶人若也。“白裤瑶粘膏染，是一種取自神奇粘膏树粘液为防染剂的防染技艺。粘膏树的神奇，首先是因为它只生长在白裤瑶人居住的地方，不是白裤瑶人居住的地方，它不会成活。其次，这种树要让白裤瑶人年年用钢刀利斧不断地砍凿才会越长越大，越长其粘液越多。新种下的粘膏树长到2米左右高的时候，就开始用刀从1.5米以上的部位进行有规则地砍凿，砍凿时间一般在每年的三四月份，经过砍凿后的树干形状如蜜蜂筑巢一样的孔孔相映。这些经过砍凿的树干到第二年春暖花开的季节后，就开始有粘液从砍凿的部位流出。对流出的粘液就用一种形同勺子的铁耳刮净后收集，将采集来的粘膏与牛油一起熬制做燃料。用竹木签作画刀，在土布上按照自己的构思作画，整个过程不需要制图工具，仅需竹条作尺即可。粘膏染前期工艺有煮纱、跑纱、织布、粘膏、制靛等，中期有棉布砑光加工、熔热粘膏、绘制图案、配制蓝靛、浸染蓝靛、脱膏清洗、浸染淡蓝等，后期工艺有上浆加工、刺绣图案等。图案染粗犷豪放，朴实神秘，多为几何图案，用于服饰等生活用品，归类为黔中型瑶山式。

贵定县小花苗蜡染

贵定县小花苗蜡染主要分布在黔南州贵定县新埔乡，福泉县的王卡等一带。小花苗蜡染在苗族中有悠久的历史，据传苗族在唐代就掌握了蜡染技艺，工艺流程是先把织好的布经过反复多次的浸泡、捶打、清洗和日晒，把天然纤维中所含的杂质洗干净，布经过洗练之后，用河里圆而光滑的鹅卵石轻轻地来回多次压平，接着开始点蜡工作，用小瓷碗盛蜡置于炭火上，待蜡熔后，用小铜刀蘸上蜡液按细心点绘。接着用蓝草制成蓝靛置于染缸中，将点好蜡的布放入缸里浸染，要反复七八次甚至十多次浸染晒干之后方成。最后将染布放入大锅里用水煮沸后，蜡去，即现出白的花纹图案来，拿到河里清洗干净晒干，这样就算全部完成了。小花苗蜡染一般都喜用植物花卉及昆虫作题材，极少用动物，色彩古朴，呈深浅蓝色、多为几何图案，对比虽不强烈，但多与刺绣结合而显得异常秀气鲜美，主要用于服饰、背扇等生活用品，归类为黔中型小花苗式。

惠水县布依枫香染

据实物和文字记载，枫香染古称“庞典”，源于汉代或是更早，至清时达到顶峰，其间曾入贡十三次，《宋史》四九三卷载：“南宁物产名马、朱砂、染布……”书上所提及的“染布”，即布依枫香染。黔南的惠水、长顺、都匀、平塘、贵定、龙里以及黔东南的麻江等县的布依族、苗族、瑶族都有制作枫香染的习惯。其中，惠水县雅水镇小岩脚一带、和麻江县的枫香染手工技艺保存得较为完好。传说有一位布依族姑娘偶然把织机摆到一株百年枫香树下织布，枫香树油滴落在织成的白布上，姑娘将白布印染后，竟然现出了美丽的图案，“洗搓不去，入缸浸染，呈梅花状，蓝底白花，族人欣然，始有枫香染”。据布依古歌《摩善壮.温壮》 “公元1083年，宋神宗皇帝酷爱，神宗御题“天染枫香”封之。枫香染也就有了“天染”之说。枫香染采用老枫香树脂加入适量牛油，用文火煎熬后过滤而成，用毛笔蘸溶解的枫香混合油在自织的白布上描绘图案，再用蓝靛浸染，染色完毕后用沸水脱去油脂，再用清水漂洗、晾干、碾平。由于染品的颜色和花纹古朴、雅致，被誉为画在布上的青花瓷。用于被面、床帘、服装等生活用品，以石榴花、太阳鸟（喜鹊）、蝴蝶、鱼、郎鸡草等动植物图形为主，归类为黔中型惠水式。2008年，贵州省惠水县、麻江县申报枫香染制作技艺经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

三都县都江黑领苗蜡染

黑领苗分布在黔南州三都县南部都江、及黔东南榕江县一带，据《新唐书·南蛮传》上记载，“贞观三年，其酋元深入朝，冠乌熊皮若注旄，以金银络额，被毛帔，韦行滕，著履。中书侍郎颜师古因是上言：’昔周武王时，远国入朝，太史次为《王会篇》，今蛮夷入朝，如元深冠服不同，卉服鸟章，聚集蛮邸，可写为《王会图》。’诏可。帝以地为应州，即拜元深刺史，隶黔州都督府。”讲述唐贞观三年，应州（今黔南）少数民族首领谢元琛曾带领身穿蜡染刺绣（卉服鸟章）服装的乐队去朝见唐太宗。在长安的宫廷上，“东谢蛮”的乐手们用笙伴奏表演“连袂顿足”的舞蹈，唐太宗感兴趣那些见所未见的奇装异服。询问臣下这是什么。左右答曰：“卉服鳥章。”李世民让大画家阎立德把这一历史性场面用丹青记录下来，即《王会图》。黑领苗世居月亮山的大山深处，与外界联系交往不多，民风和艺术风格保持了古代的原貌，在贵州苗族各支系中属于最传统的一支。其蜡染原始粗犷，宗教色彩浓厚，多用于祭祀中的旗幡、服饰（百鸟衣）以及日常生活用品中，图案以鱼、蝴蝶、青蛙、龙等动物图形为主。归类为月亮山型都江（黑领苗）式。

三都县白领苗蜡染

白领苗分布在黔南州三都县北部高洞、苗龙以及黔东南丹寨县一带，因服饰背部有一块白色为主调的绝美蜡染而得名。白领苗蜡染历史悠久，被称为“东方第一染”。传说在古时候，一位白领苗姑娘在漂染土白布的时候，不小心把一罐蜂蜡打泼在白布上，白布漂染洗净后，出现了白色龟裂的美丽的花纹。聪明的姑娘领悟到蜂蜡能防染，于是她用蜂蜡将花卉、虫鸟点绘在白布上，浸染成花布做成衣裳，得到族人们的赞美，并迅速传播开来。白领苗蜡染分为“几何纹”样和“动植物图案”样两大类。几何纹比较抽象概括，最具代表性的有“涡妥”纹，传说是祖宗迁徙途中渡过的河流中旋涡，固定在女性盛装上的肩背、衣袖处，不能更改。白领苗蜡染“动植物图案”图案具有非常神秘的艺术表现力，将各类植物花草安排在同一空间组合，将各类飞禽走兽动物安排在同一空间组合，把鸟头连接上鱼身，还添上鱼鳞，创造出变形夸张的动植物物形象，构图自由流畅、变化无穷，展现了稚拙浪漫的想象力和无限广阔的时空感，归类为月亮山型高硐（白领苗）式。

麻江绕家枫香染

绕家直到上世纪九十年代才被归入瑶族，称为蓝靛瑶，自称绕家，主要聚居在黔南州布依族苗族自治州都匀市洛邦镇与麻江县的交界地带，都匀地区的绕家称呼为上绕家，麻江河坝的绕家为下绕家。麻江绕家是一支长期处于未识别民族状态的族群，他们擅长制作工艺古朴而独特的枫香染。服饰、习俗、枫香染制作技艺也有别于其他民族，具有鲜明的独特性。绕家瑶枫香染最早采用竹签作画，在白色土布上绘上精美的图案，色彩主要用黯淡、偏远的色调来显现风格古拙，图案以花草鸟为主，绕家瑶没有文字，染纹样和图案就是绕家瑶图像式的史书，多用于被面、服饰（头帕）、背扇等生活用品。枫香染是以枫树的油脂混合牛油作为防染剂在面料上绘制纹样，经染色脱脂后显现花纹的民间防染工艺。传统的枫香染用植物蓝靛为染料，成品风格类似蜡染，经常被人们混淆。枫香染的防染效果冰纹较少，但是难以绘制极其细腻的纹样，这项传统技艺至今在绕家（瑶族），惠水布依族和岜沙苗族等地流传。

蓝底白画的苗族传说

太阳纹纹样

中国人对蜡染的传承和喜爱，不限于某一个地区和民族。蜡染流行于苗族、布依族、瑶族等少数民族，主要分布于云贵川湘等少数民族聚居地区，贵州分布最为密集，又被称为“蜡染之乡”。

贵州的苗族蜡染有多种类型，因地理位置和支系信仰差异而形成各自的风格。这里就不得不提到织金型蜡染，其图纹多取材于自然界的动植物、民间故事、龙纹等。蜡染图案丰富、色调素雅、风格独特，显得朴实大方、清新悦目，应用于服装和各种生活实用品。

苗族人乐观的生活态度，还有千百年积累下的智慧。

各类动植物图纹

艺术源于最朴实无华的生活，而最质朴的是最民族的，最单纯的是最用心的。苗族人民将生活的细枝末节绘于白布上，一笔一划道出生命的本质。蜡染中的图纹随心而做，传统工艺世代相传，具有独特的民族艺术风格，赋予深邃的民族文化内涵。

对于这些精美又有趣的图纹，你又了解多少呢？

细说纹样与图腾

01 鱼纹

鱼纹代表着对生殖与繁衍的崇拜，对多子多孙的祈福。

02 龙纹

贵州苗族蜡染中的龙显得稚拙却与自然和人更为亲切，同样也有着驱祸迎福，龙腾升达之意。

03 鸟纹

苗族蜡染中的鸟纹多为欢快生动的形象，苗族姑娘借此纹样，寄托着对生活的美好憧憬与希冀。

04 铜鼓纹

铜鼓纹为贵州民间蜡染最为古老的纹样，苗族人通过铜鼓纹，表达对先祖的缅怀，亦表现了对太阳的崇拜。

05 蝴蝶纹

蝴蝶纹在苗族蜡染纹样中比较常见，其中蕴含着美丽而神圣的传说，以此表达对自然和祖先的热爱与崇拜。

06 螺旋纹

各少数民族中都对此纹路有不同解义，而在苗族文化里，螺旋纹同样载负着对祖先的缅怀。

07 花草植物纹

有说苗族人民在历史的大迁徙中为了记录迁徙途中的艰辛跋涉，便将路途中的花草印于衣物上，以志对故乡的怀念。

08 星辰山川纹

有时一根弯曲的线条即代表山川河流，也可画作房屋，星辰。而这种抽象化的表达方式可能表达出对故乡河山的怀念和尊敬，已融入到每时每刻的生活中去。

蜂蜡为墨，蜡刀为笔。

苗族蜡染工艺流程分为烧蜡、画蜡、染布、蒸煮、漂洗等多个步骤，画蜡是其中最具创造力的一步。不仅需要精湛的手艺，更需要丰富的想象力。最终留在布面上的图纹，就取决于手里的铜刀在布面上留下的融化的蜡迹。传统的蜡染丛植棉纺线织布，到种植板蓝根发酵制作蓝靛，再到画蜡的颜料蜂蜡，都是大自然的产物，是苗族人民和自然相伴积累的智慧。

看似简单的操作，但实际上使用蜡刀绘制图案并不简单，单单是保持蜡迹的均匀，就十分吃力，更不用说是我们所看的那些更为精细繁复的图案了。心灵手巧的苗族女性，正是用这把弯弯的蜡刀，一笔一划将心中最美的画卷变成了身上的服装，制作出一件件精美的手工艺品，无可替代。

蜡染高跟鞋与镜子

冰纹痴绝处，靛蓝永不朽。

杨婆婆

在苗族文化中，每个女人都有义务传承蜡染，每一位母亲都会传授蜡染技巧给自己的女儿。在我们去到的织金县官寨乡，有一位家喻户晓的杨婆婆，我们在这里静静地聆听着她的家庭与苗族蜡染的故事。

杨婆婆的女儿蔡群曾拾荒四年、打工五年，谁能想到这位有着如此经历的贵州姑娘如今已是全国人大代表。她在少女时就因苗绣天赋小有名气，因为家庭经济原因，她不得不选择外出打工，到外地去讨生活。2006年，对蔡群来说十分具有特殊意义。这一年，她参加了毕节市举办的手工艺比赛，一副蜡染作品《织金洞银树雨》一下就荣获“毕节名创”二等奖。也是这一年，苗族蜡染被列入国家非物质文化遗产名录，这让蔡群看到了机遇。通过不懈努力，现在蔡群公司已经开设了网店，全国各地订单源源不断……

听着杨婆婆欣慰的话语，看着她被靛蓝染遍的双手，我们无一不被她们对民族文化的用心和坚守所打动，不由得心生敬意。