周汝昌谈书法「红学泰斗周汝昌」

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最近我们出版了周汝昌先生所著《书法艺术答问》（彩图增订本），这是一部以问答录的形式撰写的书法普及读物，作者结合自己多年的习书经验与研究心得，循序渐进地讲述了中国书法的基础知识、临习技法以及与中国书法史、书法美学有关的一些重要问题，提纲挈领，胜义纷呈，值得书法爱好者与研究者细心体会和借鉴。该书最早由香港中华书局于1980年7月出版，一纸风行，后又有多个内地版本以及台湾翻印本，其影响力可见一斑。本次新版，增补了多篇文章，并对全书引文进行了校订，改正了不少旧版失核的地方。此外，我们重新选配了珍贵的书画墨迹、碑帖拓本插图，并尽量注明了年代、藏地等信息，以备参考。

本篇选文系《书法艺术答问》第一章，原题《特殊的工具》，作者在文中言简意赅地指出，“我们说的书法，特定内容是用中国毛笔写汉字的艺术，不指别的”，“学书法必先讲求笔法，即学用笔——学会运用这个富有弹力的中国特有的毛笔，确是第一重要”。

《书法艺术答问》（彩图增订本）

我很喜爱书法，理论和实践都感兴趣，想学一学，不知该由何入手？

书法的事，大致可分为三个方面：用笔、结构、风格。学书法，关键在于用笔，或不妨说，学书法就是学用笔——笔法。所以，必须由讲求用笔入手。

这样的提法，可有根据吗？

如讲根据，倘若你指的是“引经据典”，须有出处，那多得很。但找一条最简明得要的也就够了，可以引唐代书学家张怀瓘的话：

夫书：第一用笔，第二识势，第三裹束。三者兼备，然后为书。

可见唐代书法理论家已经提出用笔第一重要。

[唐]阎立本（传）《北齐校书图》（宋摹本）中的毛笔，美国波士顿美术馆藏

“经典”以外，别的根据又是什么呢？

真正的根据，是书法本身的道理；书法本身就说明以用笔为第一重要。不是对张怀瓘应当迷信，而是他看到了这个道理，说得又最为简切。

请讲讲这个道理——是否很玄妙？

玄妙往往是弄不清道理的遁词。道理一清，玄妙就破。我们说的书法，特定内容是用中国毛笔写汉字的艺术，不指别的。汉字的特点，是虽然经历了很大的发展演变，到底还包含着一定程度的“表象”的成分（旧称“象形”，连“指事”、“会意”也可以包括在内，实际当然不等于“拍照”，是对物态进行了“精简”、“概括”的一种表记），因此它的结体与“纯音符”的文字两样，本身就富有“造型性”的特色。而且，用来写这种字的工具，不是别的笔，而是毛笔。我们中国书法艺术，粗粗说来，就由此两点而生（当然，首先是我们中华民族十分善于把实用性的事物加以艺术化）。

汉隶《乙瑛碑》（明拓本），北京故宫博物院藏

那么，中国以外就没有书法这门艺术了？

“中国以外的（应该说，中国式毛笔以外的）书法艺术”之是有是无，如有，毕竟如何，我缺少调查研究，没有发言的资格。从我自己的一点体会来姑妄言之：欧西诸国也有penmanship和calligraphy等字义，似乎也有“书法”。细核起来，大抵指书写（抄录）的工整与凌乱，认真与潦草，清楚与模糊，信实与谬妄，或流走与僵硬，精致与粗糙……总之，基本上是书写态度和一点写字风格的事情。其“最精美”的书法可以成为图案画，但是和我们所指的书法艺术，还不是一回事，他们可以有“书工”，但是没有书学——或如日本之称为“书道”的这门艺术和学问。（penmanship本是指抄写手的态度、品质而言，里面当然包含着字迹的工拙，但还涉及抄写手对原文“走失”与否，即他是否妄自羼入自己的“主观成分”的问题。至于calligraphy，语源来自希腊文cali，本义是“美”，英国人对此字的理解就是“美的或装饰性的书写”。“美”的意义很泛，很一般，“装饰性”则指“花体”之类（如写开头第一个大字母增饰成大花圈，古代僧侣抄写宗教经典用彩色把字母增饰成各种图案花纹），精美度很高，但是与中国的特殊意义的书法，完全是两种性质。）

这是由于何故呢？

第一，文字不同。纯音符的文字，“造型性的特色（丰富的变化性）”虽不能说一丝亦无，毕竟不多。第二，他们用的笔（因此而产生的对笔的概念）和我们的毛笔，尤其大异其趣。

两种笔的根本分别何在呢？

西洋笔尖是用硬物制造，没有弹力（俗语或叫“软硬劲儿”），或有亦不多。中国笔尖是用兽毛制成，第一特点与要求是弹力强。西洋古代的笔以鹅翎管斜削成尖而为之（这是历史事实，即由西洋文字也可获得证明：如法文的“笔”字是plume，本义就是羽毛；英文的“笔”字是pen，这则是由拉丁文penna而来，本义恰好也是羽毛，意文的“笔”还用penna这个词。），后来改用金属仿制，就成了“钢笔尖儿”，由于要能“含墨”又能“下墨”，中间钻一小孔，由孔到尖开一细缝——只因此故，就具有了一点点弹力，质言之，可以微微按下去，再抬起来，如此而已。按下去，笔画粗重了一些，停止按笔，笔迹仍旧细轻，所有“变化”，亦不过如此而已。但只因有了这一点点弹力，便会产生出轻重粗细的“笔意”，虽然这一点“笔意”，远远谈不上什么真正的“笔法”。到铅笔、圆珠笔等类出现后，那就连上述的那么一点弹力也无，全归到“挺硬僵死”上去了。这就连“笔意”也不可能产生。比如你沿着尺子画铅笔“道道儿”，或用圆规画一个圆圈，如此等等，你可以画出非常精细的建筑的、机器的“设计图样”，各种的“几何图案”之类，但是没有人称这种笔画为“书法”——因为其中没有“笔法”。由这里就可以悟到，说“夫书，第一用笔”、“学书法就是学笔法”这个命题，不是信口开河的。而笔的取材、制法及由此产生的弹力问题，所关于书法者为如何重要，也就连带明白了。

[唐]颜真卿《祭侄稿》，台北故宫博物院藏

这样看来，笔是否应以硬毫为好？因为弹力强——但为什么又有人主张初学宜用软毫呢？

你的推论不差：笔以硬毫为上品。至于初学（甚至终身）宜用软毫的理论，我弄不太清。这种说法在旧时倒是很流行的，教人写字的，要学生用软毫（大概就是羊毫吧），说能“练笔力”；软毫写好了，使硬毫不成问题；如果本使硬毫，一换软毫就不行了，云云——大意如此吧？

正是这样。您对此又怎么看呢？

这种明确的软毫论，大约来自明清封建科考时代，当时的皇帝和官僚喜欢“黑大圆亮”，把这种字标为考卷、书法的准则，所以用羊毫最合适。我看是很害人的。我曾尽可能地遍看已经发现的古代墨笔书（原件、影印），根本找不见软毫书法特点的痕迹。这说明并非是那时候有软毫而没有人使，而是没有所谓软毫笔这种东西。这情况一直到唐代，字体虽改，笔性基本一样。软毫这种东西，晚到宋代才盛行起来——我国书法艺术史，以唐宋之际为一大分水岭，其前其后，笔致大不相同了，其间原因很多，而由硬毫到出现软毫，是一个根本性的原因。

[宋]苏轼《赤壁赋》（局部），台北故宫博物院藏

您是不赞成用软毫了？

对，我是不大赞成。除非你决心取法乎“宋以后”的软毫字，——我认为那是学不到真正的（汉晋隋唐一脉承传而来的）好笔法的。如果你喜欢的是一种没有锋棱芒角、肥软的笔画，或者是“圆熟”一路的书风，那就使软毫最合宜。如果你喜欢的是遒健骏爽、英风俊骨、神采焕发的字，你用软毫写是不易见功的。在雕刻艺术上，刀法不高，花纹不明快俊爽，使人感不到它所表现的精气神采，那么有一句术语叫太“肉”了，这不好。书法的线条笔触，也正是同一道理。而软毫写出来的笔画是偏“肉”的，所以我不取它。其次，“软毫论”的所谓“练笔力”之说，又牵涉到对“笔力”正确理解的一大重要问题。这些，待讲到笔法本身时，自然就都能明白。此处只打一个比方：“工欲善其事，必先利其器。”用软毫练字，犹如钝刀子割肉。庄子比喻的“庖丁解牛”，其技如神，也必然是会用一把极为得心应手的好刀（首先是挺劲锋利），他绝不会去选一把钝的刀，说是此乃为了“练刀力”，等练出“刀力”来，我再换快刀。倘是那样，就该有另一句格言“工欲善其事，必先钝其器”了。

如上文所言，书法本由笔的弹力而生，却抛开弹力强的笔不使，而说弹力最弱甚至毫无弹力的笔才是上品（例如羊毫的笔锋，按卧、歪倒下去，按多少，歪多少，一点“反劲儿”也无有），试想，这岂不是从根本道理上自相矛盾、抵触了？

回到主题：由上面的这种种分析来看，学书法必先讲求笔法，即学用笔——学会运用这个富有弹力的中国特有的毛笔，确是第一重要。这是源本于科学道理，而不是“随心所欲”的玄谈臆说。

（本文选自《书法艺术答问》第一章，原题《特殊的工具》，标题为编者所拟）

周汝昌先生书法经典著作

选配历代高清书画墨迹、碑帖拓本插图

附赠高清影印故宫博物院珍藏《兰亭序》

《书法艺术答问》（彩图增订本）

内容简介

本书是周汝昌先生（1918—2012）以问答录的形式撰写的一部书法普及读物。作者结合自己多年的习书经验与研究心得，循序渐进地讲述了中国书法的基础知识、临习技法以及与中国书法史、书法美学有关的一些重要问题，胜义纷呈，值得书法爱好者与研究者细心体会和借鉴。

本书最初由香港中华书局于1980年7月出版，后由文化艺术出版社于1982年8月出版修订版。本次新版，增补了多篇文章，并对全书引文进行了校勘，改正了不少旧版失核的地方。此外，我们重新选配了珍贵的书画墨迹、碑帖拓本插图，并尽量注明了年代、藏地等信息，以备参考。

作者简介

周汝昌（1918—2012），字玉言，天津人。曾就学于燕京大学西语系本科、中文系研究院。后任四川大学外文系讲师、人民文学出版社古典部编辑、中国艺术研究院研究员等职。1980年赴美国出席首届国际《红楼梦》研讨会；1984年受国家委派赴苏联考察列宁格勒藏本《石头记》；1986至1987年，获美国鲁斯基金，赴美国访学讲学一年，并任威斯康辛大学客座教授。生前为第五至八届全国政协委员，中国作家协会、中国书法家协会会员，中国韵文学会、中国楹联学会、中国大观园文化协会顾问，中国曹雪芹学会荣誉会长。

平生耽吟咏，研诗词、书法，尤擅红学。有多部学术论著问世，如《红楼梦新证》《书法艺术答问》《献芹集》《千秋一寸心：周汝昌讲唐诗宋词》《红楼小讲》《诗词赏会》等，并编注《杨万里选集》《范成大诗选》等。

编辑推荐

1、本书是周汝昌先生书法方面的经典著作，提纲挈领，胜义纷呈，对于书法爱好者极具启发价值和指导意义。

2、利用古籍数据库重新校勘书中引用的古籍原文，改正多处旧版失核的地方，使全书更为严谨可靠。

3、重新选配历代高清书画墨迹、碑帖拓本插图（不少是故宫博物院等各大博物馆的珍藏），并尽量注明年代、藏地等信息，彩色印刷，既赏心悦目，又便于阅读使用。

目录

第一章 特殊的工具

我们说的书法，特定内容是用中国毛笔写汉字的艺术，不指别的。学书法必先讲求笔法，即学用笔——学会运用这个富有弹力的中国特有的毛笔，确是第一重要。

第二章 一大进化

我国文字由篆变隶，是一大进化，一大解放。从文字本身的发展史来说，是如此；从书法艺术的发展史来说，更是如此。想理解书法，必须理解这个大关键。

第三章 八法——三个方面

这个“八法说”的价值，就在于其中已然包纳了汉隶、八分书和真（楷）书的基本的笔法，而这确实是书法艺术的最重要的成分。所以后来“八法”一词也就成了书法的一个代称。

第四章 两种力

一个笔法是包含了好几种力的对立统一的，高明的书家就是善于从这种复杂关系中运笔、行笔，写出很美的线条来。

第五章 横竖劲

汉隶法一变篆法，改用方笔、铺锋，同时也就变成了偏锋：写横时，锋尖实际上是在横画的上边运行，而不是画中央；写竖时，锋尖实际上是在竖的左边运行，也不是画中央。

第六章 精妙的譬喻

担夫所用的“劲头儿”，一个是担子向下重压他，他得挺起腰板来往上“顶劲儿”，才能起立；一个是他还得挑着这个重量往前走， 而不是立在原地练“站功”。这正有点像“勒”笔，横笔立下，而又要行笔。

第七章 藏锋怎么讲

“乃悟用笔，如锥画沙，使其藏锋，画乃沉著。当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。”

第八章 芒角

夸张一点讲，书法史就是一部“芒角得失史”。“芒角”看来像是一个“细节”问题，但它的得失在书法史上却造成了多么严重的后果，影响了千百年来的书坛方向。

第九章 剩语

如果你每天能挤出一刻到二十分钟，不慌不忙，写多少字算多少， 不存任何“急于见功”的念头——这样每日必行，坚持为例，那么你只要隔一个月将积起来的字迹，拿出最初一天写的和最近一天写的，并排对看，你自己当会发现其差别之大，很出意料。

备检篇

书画审美与字画造伪

顾随先生的书法

答《中国书法学报》记者问

后记

再记

馀记

补记